1. Comprendre l'esthétique grunge:
* Contraste: Généralement un contraste plus élevé pour souligner les détails et les textures.
* texture: Les textures rugueuses, granuleuses et imparfaites sont essentielles.
* Couleurs: Couleurs sourdes, désaturées ou légèrement déformées, souvent avec une sensation vintage ou fanée. Considérez les bruns, les gris, les légumes verts, les jaunes et les rouges fanés.
* imperfections: La poussière, les rayures, les fuites de lumière et d'autres imperfections simulées ajoutent du caractère.
* vignet: L'assombrissement des bords peut se concentrer sur le sujet et améliorer la sensation vintage.
2. Ajustements de base Lightroom (Développez le module):
* Importation et corrections de base:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Exposition correcte et balance des blancs en premier. Obtenez le ton global à peu près là où vous le souhaitez avant de plonger dans les effets du grunge.
* Corrigez toute distorsion de l'objectif dans le panneau Corrections de l'objectif (le cas échéant).
* Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez au goût, mais vous voulez généralement éviter la surexposition. Une image légèrement plus sombre peut améliorer la sensation du grunge.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les textures et les détails. Commencez avec une bosse modérée (par exemple, +15 à +30) et ajustez-la au besoin. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres trop sévèrement.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler certains détails dans les zones les plus sombres, mais pas tellement que l'image semble plate.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez pour définir les points les plus brillants de l'image. La baisse légèrement peut empêcher la dureté.
* Noirs: Ajustez pour définir les points les plus sombres. L'abaissement des Noirs crée une sensation plus profonde et plus riche. Les élever légèrement peut donner un aspect mat et mat.
* Clarity:
* Clarity: Ceci est votre * arme principale * pour ajouter de la texture. Augmenter considérablement la clarté (par exemple, +30 à +70). Être conscient des tons de peau; Trop de clarté peut rendre la peau dure et contre nature. Utilisez le masquage (expliqué plus tard) pour appliquer la clarté plus sélectivement.
* dehaze:
* dehaze: Peut être utilisé dans les deux sens. L'augmentation du déhaze peut ajouter du contraste et de la texture, tout en le diminuer peut créer une atmosphère de rêve et vintage. Expérimenter avec les deux.
3. Réglage des couleurs:
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Utilisez des vibrance pour améliorer subtilement les couleurs qui sont déjà présentes, sans suinaturer l'image.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation dans l'ensemble pour donner un aspect vintage en sourdine. Vous pouvez également utiliser le panneau HSL pour des ajustements de couleurs plus ciblés.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour déplacer subtilement la palette de couleurs. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut ajouter de la chaleur.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. La désaturation des légumes verts et du blues peut contribuer à une sensation plus vintage.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les bleus ou les légumes verts assombrissants peuvent ajouter de la profondeur.
* Gradage des couleurs:
* Midtones: Expérimentez avec la teinture des midtones. Une teinte jaune, orange ou marron légère est courante pour les effets grunge et vintage.
* ombres: Tenter les ombres avec une couleur plus froide (bleu, vert) peut créer un joli contraste avec les midtones plus chaudes.
* Faits saillants: Tenter les reflets avec une couleur plus chaude (jaune, orange) peut imiter l'apparence du film vieilli.
* mélange et équilibre: Ajustez ces curseurs pour affiner l'effet de classement des couleurs et comment les couleurs se mélangent.
4. Texture et grain:
* grain:
* Ajouter du grain pour simuler l'apparence du film. La quantité, la taille et la rugosité du grain détermineront l'effet global. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement. Des tailles de grains plus grandes seront plus visibles et créeront un aspect plus rugueux.
* superpositions de texture (facultative mais fortement recommandée):
* C'est là que vous pouvez vraiment élever votre effet grunge. Trouvez ou créez des superpositions de texture (par exemple, rayures, poussière, textures papier, textures en béton).
* Importez la superposition de texture comme image.
* Utilisez Photoshop (ou logiciel similaire): Placez la superposition de texture au-dessus de votre calque de portrait. Changez le mode de mélange de la couche de superposition de texture en "multiplier", "superposition", "lumière douce", "écran" ou un autre mode de mélange qui a l'air bien. Expérimentez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
* ou utilisez le pinceau de réglage de Lightroom (avec des textures importées): Bien que limité, vous pouvez importer des textures JPG dans Lightroom sous forme de pinceaux personnalisés et les peindre sur votre image. Il s'agit d'une méthode moins précise mais peut fonctionner pour des effets subtils.
5. Affûtage:
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut rendre l'image artificielle. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont le plus besoin (par exemple, les yeux, les cheveux).
6. Vignet:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Dans le panneau d'effets, utilisez les curseurs Vignet. Expérimentez avec différentes quantités, point médian, rondeur et plume.
7. Masquage (crucial pour l'application sélective):
* Pourquoi le masquage? L'application de tous les ajustements à l'échelle mondiale (à l'image entière) peut souvent conduire à des résultats non naturels, en particulier avec la texture et la clarté. Le masquage vous permet d'appliquer des ajustements sélectivement à des zones spécifiques.
* Types de masques:
* Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques. Idéal pour ajouter de la clarté aux vêtements mais pas à la peau, ou pour assombrir des zones spécifiques.
* Gradient radial: Appliquer des ajustements sous une forme elliptique. Bon pour créer des vignettes ou concentrer l'attention sur le sujet.
* Filtre gradué: Appliquer des ajustements sur un dégradé. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter de la texture à l'arrière-plan.
* Sélection du sujet / du ciel (alimenté par AI): Lightroom peut sélectionner automatiquement le sujet ou le ciel, vous permettant d'appliquer des ajustements spécifiquement à ces zones. Très utile pour isoler les tons de peau et éviter la dureté.
* Plage de couleurs / Luminance Range: Sélectionnez des zones basées sur les valeurs de couleur ou de luminosité. Utile pour cibler des tons ou des couleurs spécifiques.
* Exemple de scénario de masquage:
1. Créez un masque de sujet: Laissez Lightroom sélectionner le sujet.
2. Inversez le masque: Appliquer des ajustements * uniquement à l'arrière-plan *. Augmentez la clarté, ajoutez du grain et désaturez les couleurs en arrière-plan pour créer une toile de fond grungy tout en laissant la peau du sujet plus lisse.
3. Créez un deuxième masque (brosse de réglage): Peignez la clarté sur les vêtements et les cheveux du sujet pour améliorer la texture sans affecter la peau.
4. Créez un troisième masque (pinceau de réglage): Peignez une vignette sur les bords de l'image.
Exemple de workflow (résumé):
1. Importation et corrections de base (exposition, bilan blanc, corrections de l'objectif).
2. augmenter le contraste (globalement).
3. Ajustez les reflets et les ombres.
4. Réduire la saturation et / ou les vibrance (globalement).
5. Gradage des couleurs (toning divisé, ajustements HSL).
6. Ajouter du grain (à l'échelle mondiale, mais potentiellement masqué de la peau).
7. augmenter la clarté (masquage sélectif - éviter la peau).
8. Ajoutez du vignet (globalement ou avec un gradient radial).
9. Affûtage (avec masquage).
10. superpositions de texture (dans Photoshop ou comme pinceau personnalisé dans Lightroom)
Conseils et considérations:
* Démarrer subtil: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Sujet: Les effets grunge ont tendance à fonctionner mieux avec des sujets qui complètent l'esthétique, comme des portraits de musiciens, d'artistes ou de personnes ayant des personnalités fortes.
* Tons de peau: Soyez conscient des tons de peau. Trop de clarté et de contraste peuvent rendre la peau dure et contre nature. Utilisez le masquage pour éviter d'appliquer ces effets directement sur la peau.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas d'approche unique pour créer un effet grunge.
* Images de référence: Regardez des exemples de photographie grunge pour l'inspiration.
* Presets: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom pour les effets grunge. Cela peut être un bon point de départ, mais vous devrez probablement modifier les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Alternatives Photoshop: Bien que Lightroom soit excellent pour de nombreux ajustements, Photoshop propose des outils plus avancés pour les superpositions de texture, le mélange et la création d'effets personnalisés. Pensez à utiliser Photoshop en conjonction avec Lightroom pour des effets grunge plus complexes.
En combinant ces techniques et en expérimentant avec différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge uniques et convaincants à Lightroom. Bonne chance!