1. Embrassez le pouvoir de l'obscurité et du contraste:
* Le contrôle de la lumière est roi: Les portraits dramatiques prospèrent sur de fortes ombres et des reflets distincts. Vous devez être capable de contrôler complètement la lumière dans votre espace de studio. Cela signifie des rideaux de panne ou des couvertures épaisses pour couvrir les fenêtres. Aucune lumière errante n'est acceptable.
* Choix d'arrière-plan: Les arrière-plans sombres sont idéaux pour les portraits dramatiques. Le papier noir sans couture, un mur peint sombre ou même un tissu foncé texturé (velours, toile) fonctionnent bien. Considérez comment la texture de l'arrière-plan interagira avec la lumière.
* pensez à Moody: Dark and Moody est votre objectif!
2. Une configuration de lumière (maîtriser la lumière clé):
* Lumière puissante unique: Commencer par une seule source de lumière puissante est le meilleur moyen d'apprendre comment la lumière fonctionne. Un stroboscope (Flash Studio) avec une alimentation réglable est recommandé. Si vous êtes sur un budget serré, un speedlight (flash à la caméra) avec un modificateur fonctionnera, mais vous devrez probablement augmenter un peu l'ISO.
* Le modificateur est la clé: Le modificateur façonne la lumière. Pour des portraits dramatiques, considérez:
* petite boîte à soft (plus étroite que 24 pouces): Fournit une lumière directionnelle contrôlée avec des bords plus doux qu'un ampoule nue, mais des bords plus durs qu'une grande boîte à soft. Bon pour créer une lumière focalisée et des ombres fortes.
* Plat de beauté: Crée une lumière unique avec un centre brillant et des retombées rapides. Accentue la texture de la peau et crée un effet "enveloppant" qui semble dramatique. A besoin de positionnement minutieux.
* Snot ou Grid Spot: Très directionnel. Utilisé pour mettre une tache de lumière sur une zone spécifique du visage ou du corps (par exemple, l'œil, la pommette). Très dramatique, mais nécessite un placement précis.
* Positionnement: Le placement de votre lumière clé est critique:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (45-90 degrés) pour créer des ombres profondes sur le côté opposé du visage.
* au-dessus du sujet: Positionnez la lumière au-dessus de votre sujet, incliné vers le bas. Cela crée des ombres sous le front et les pommettes, qui peuvent ajouter du drame et de la définition. (Pensez à "l'éclairage Rembrandt").
3. Embrasser les plumes et les retombées de la lumière:
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le visage de votre sujet, inclinez-le légèrement * loin *. Cela utilise le bord du faisceau lumineux (la "plume") qui a tendance à être plus douce et plus flatteuse. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* La distance compte: Plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière est douce et plus la chute est rapide (la vitesse à laquelle l'intensité de la lumière diminue à mesure qu'elle s'éloigne de la lumière). Une source de lumière proche mettra l'accent sur les ombres et ajoutera du drame. Inversement, une autre source de lumière éloignée entraînera une exposition plus uniforme sur le sujet.
4. Utiliser des réflecteurs et un remplissage négatif avec parcimonie (ou pas du tout):
* réflecteurs (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre de l'autre côté du visage, mais avec un portrait dramatique, utilisez avec parcimonie. Un remplissage très subtil est tout ce qui est nécessaire - généralement avec un réflecteur plus loin du sujet. Si vous pouvez obtenir la photo sans réflecteur, mieux!
* Remplissage négatif: C'est là que vous utilisez une surface sombre (noyau en mousse noire, tissu noir) pour * absorber * éclairer et approfondir les ombres. Positionnez-le du côté opposé de la lumière pour augmenter le contraste. Ceci est souvent plus efficace que d'utiliser un réflecteur dans un portrait dramatique.
5. La pose et l'expression sont primordiales:
* Communiquez votre vision: Parlez à votre modèle de l'humeur et de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Les guider avec des instructions spécifiques.
* pose inclinées: Encouragez votre modèle à éloigner légèrement leur visage ou leur corps de la caméra. Les poses inclinées sont généralement plus flatteuses et dynamiques que les poses directes.
* regard intense: Un regard fort et direct du modèle peut être très puissant. Alternativement, un regard pensif et évité peut également créer un effet dramatique.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou en distrayer. Expérimentez avec différentes positions de la main près du visage ou dans le cadre.
Astuce bonus:tirez en brut et modifiez pour le drame:
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Édition:
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Clarity / Texture: Augmentez la clarté / texture pour souligner les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn (zones d'éclaircissement et d'assombrissement sélectivement) pour sculpter davantage la lumière et mettre l'accent sur certaines caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique, intemporel et dramatique.
En vous concentrant sur l'éclairage contrôlé, le placement stratégique de la lumière et la pose évocatrice, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre home studio. Bonne chance!