i. Préparation et configuration initiale
1. Importez vos photos:
* Ouvrez Lightroom et importez vos photos de portraits dans un catalogue. Ceci est votre système de classement numérique dans Lightroom.
* Créez un nouveau dossier dans votre catalogue Lightroom pour garder vos portraits organisés.
2. Cull / sélection initial:
* Parcourez vos images importées et inscrivez-vous ou mettez en vedette vos favoris. Utilisez la touche "P" pour signaler (Pick) et la touche "x" pour rejeter (Ungalgd).
* Cela vous aide à vous concentrer sur les meilleurs plans et à éviter de perdre du temps sur des images floues, mal composées ou qui ont des problèmes importants.
3. Configuration de l'espace de travail de base (facultatif):
* Envisagez d'utiliser un espace de travail spécifique au portrait. Vous pouvez créer un espace de travail personnalisé en enregistrant vos configurations de panneau préférées. Le module "Develop" standard suffira pour la plupart des modifications.
* Assurez-vous que vous pouvez voir l'histogramme (en haut à droite). Cela montre la gamme tonale de votre image et est inestimable pour une bonne exposition.
ii. Ajustements globaux (affectant l'image entière)
Ces ajustements sont le fondement de votre montage et auront un impact sur l'apparence générale. Travaillez de haut en bas dans le panneau de base.
1. Corrections de profil et correction de l'objectif:
* Accédez aux corrections de l'objectif panneau.
* Cochez la case «Retirez l'aberration chromatique».
* Cochez la case «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. S'il ne le détecte pas automatiquement, sélectionnez manuellement votre objectif et votre modèle de caméra dans les menus déroulants.
* Cette étape redresse les lignes, réduit l'assombrissement des bords et élimine les franges de couleurs indésirables.
2. Balance blanche (WB):
* Objectif: Pour neutraliser les couleurs et les rendre réalistes.
* Options:
* auto: Souvent un bon point de départ, mais peut nécessiter des ajustements.
* comme photo: Utilise le réglage de la balance des blancs qui a été utilisé à huis clos.
* Custom: Choisissez parmi des préréglages comme la lumière du jour, le nuageux, l'ombre, le tungstène, le fluorescent, etc., pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* outil de piles: Cliquez sur une zone gris neutre de votre image (si l'on existe). Cela peut être un mur blanc, une carte grise ou une zone de teint neutre (comme les blancs des yeux, mais soyez prudent!).
* Sliders (température et teinte): Utilisez-les pour affiner la balance des blancs après avoir utilisé un préréglage ou la pipette.
* temp: Ajuste la chaleur (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu) de l'image.
* teinte: Ajuste la distribution verte ou magenta.
3. Exposition:
* Objectif: Pour égayer ou assombrir l'image pour atteindre le niveau global souhaité.
* outil: Curseur d'exposition.
* Considérations:
* Reportez-vous à l'histogramme. Évitez l'écrasement (perdre des détails) dans les points forts (à l'extrême droite de l'histogramme) ou les ombres (à l'extrême gauche de l'histogramme).
* Ajustez en fonction de votre vision artistique. Un portrait discret peut être plus sombre, tandis qu'un portrait haut de gamme pourrait être plus brillant.
4. Contraste:
* Objectif: Pour augmenter ou diminuer la différence entre les points forts et les ombres.
* outil: Curseur de contraste.
* Considérations:
* L'augmentation du contraste peut ajouter du drame, mais trop peut rendre l'image dure.
* La diminution du contraste peut aplatir l'image, créant un aspect plus doux.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Objectif: Pour ajuster sélectivement les niveaux de luminosité de gammes tonales spécifiques.
* outils: Sliders pour chaque catégorie.
* Considérations:
* Faits saillants: Contrôlez les zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Contrôler les zones les plus sombres. L'élévation des ombres peut égayer les zones sombres et révéler les détails.
* Blancs: Semblable aux points forts, mais affecte les points les plus brillants absolus. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
* Noirs: Semblable aux ombres, mais affecte les points les plus sombres absolus. Faites attention à ne pas couper les Noirs.
6. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Objectif: Pour ajuster la couleur et la texture globales de l'image.
* outils: Sliders pour chaque catégorie.
* Considérations:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, améliorant ou ramollissement des détails. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau. La clarté négative peut adoucir la peau.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater sans suinaturer les tons de peau. Souvent préféré à la saturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Soyez prudent, car il peut rapidement sembler contre nature.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées)
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications précises à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (k):
* Objectif: Pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Clarité inférieure, réduire la texture, ajouter une légère exposition (utilisation avec prudence).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques (yeux, pommettes, etc.). Utilisez des ajustements d'exposition subtils.
* amélioration des yeux: Ajouter la clarté, augmenter les blancs, augmenter la saturation (légèrement, pour l'iris).
* Amélioration des lèvres: Ajouter la saturation, assombrir légèrement le bord pour définir les lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajoutez la clarté, ajustez les reflets / ombres.
* Conseils:
* Utilisez une brosse douce (plume haute).
* Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone que vous modifiez.
* Utilisez la fonction "Masque automatique" pour vous aider à limiter vos ajustements à des zones spécifiques en fonction de la couleur et du contraste.
* L'option "show mask superlay" (raccourci:'o') vous permet de voir exactement où vous peignez.
* Maintenez Alt (option sur Mac) pour effacer une partie de votre masque.
2. Filtre gradué (M):
* Objectif: Pour appliquer des ajustements progressifs sur une zone sélectionnée. Bon pour le ciel, les arrière-plans et la création d'effets de lumière subtils.
* Utilisations communes:
* assombrir un arrière-plan: Réduisez l'exposition, ajoutez le contraste.
* ajout d'une vignette: Créez une bordure sombre autour de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Conseils:
* Positionnez soigneusement le filtre.
* Utilisez une grande plume pour une transition en douceur.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Objectif: Pour appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique ou circulaire.
* Utilisations communes:
* ajoutant de la lumière au sujet: Augmentez l'exposition et la clarté dans le cercle.
* assombrir le fond autour du sujet: Réduisez l'exposition à l'extérieur du cercle.
* Conseils:
* Inversez le masque (cochez la case "Invert") pour affecter la zone * à l'extérieur * du cercle.
* Utilisez une grande plume pour une transition en douceur.
iv. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur)
1. teinte, saturation, luminance (HSL):
* Objectif: Pour ajuster les couleurs individuelles de l'image.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, rendre un rouge plus orange ou plus violet). Les changements subtils sont les meilleurs.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Ajustements de portrait communs:
* orange: Ajustez les tons de peau. De légers ajustements à la teinte et à la luminance peuvent améliorer la peau. Abaissant souvent la saturation de l'orange aide.
* rouge: Ajustez la couleur des lèvres et tous les éléments rouges de l'image.
* jaune: Peut affecter subtilement les tons de peau, être prudent.
2. Couleurs de couleur:
* Objectif: Pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tons et aux reflets, créant une humeur ou une esthétique spécifique. C'est comme utiliser des gels de couleur en photographie.
* outils: Le panneau de classement des couleurs vous permet de sélectionner les couleurs pour les ombres, les mi-tones et les reflets. Vous pouvez également ajuster leur luminance et leur mélange.
* Conseils:
* Commencez par des ajustements subtils.
* Envisagez des couleurs complémentaires (par exemple, en ajoutant du bleu aux ombres et en orange aux points forts).
* Expérimentez pour trouver un style que vous aimez. De nombreux looks populaires impliquent d'ajouter un léger ton frais aux ombres et un ton chaud aux reflets.
v. Détails et affûtage
1. Affûtage:
* Objectif: Pour améliorer les détails de l'image.
* outil: Le panneau de détail.
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Démarrez bas (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est le curseur le plus important. Il protège les zones lisses (comme la peau) de la surdimension et crée des artefacts (taches granuleuses). Maintenez Alt (option sur Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage. L'image deviendra en noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Visez à masquer la majeure partie de la peau.
* Conseils:
* L'affûtage est mieux fait à la fin de votre processus d'édition.
* Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté.
* Moins c'est souvent plus. La surcharpement peut créer des artefacts durs.
2. Réduction du bruit:
* Objectif: Pour réduire le bruit indésirable (grain) dans l'image, en particulier dans les ombres.
* outil: Le panneau de détail.
* Luminance: Contrôle la quantité de réduction du bruit de luminance (grain). L'augmentation de cela peut adoucir l'image.
* Couleur: Contrôle la quantité de réduction du bruit de couleur (taches de couleur).
* Détails: Contrôle la quantité de détails préservée lors de la réduction du bruit.
* Contraste: Ajoute le contraste à l'image après la réduction du bruit.
* Conseils:
* Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car elle peut adoucir l'image.
* N'appliquez que la réduction du bruit si elle est réellement nécessaire (par exemple, dans les images à haute teneur en ISO).
vi. Touches finales et exportation
1. Crop and redress:
* Objectif: Pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions indésirables.
* outil: L'outil de recadrage (R).
* Considérations:
* Utilisez la règle des tiers, le rapport doré ou d'autres directives de composition.
* Redresser l'horizon si nécessaire.
* Envisagez de cultiver pour souligner les yeux du sujet.
2. Retrait des points (Q):
* Objectif: Pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou d'autres petites imperfections.
* outil: L'outil de retrait des points.
* Conseils:
* Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du spot.
* Laissez Lightroom sélectionnez automatiquement la zone source, mais ajustez-le si nécessaire.
3. avant / après la vue:
* Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les vues avant et après pour comparer vos modifications.
4. Exportation:
* Fichier -> Exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer votre image exportée.
* dénomination des fichiers: Utilisez un système de dénomination de fichiers cohérent.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'archivage ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour la visualisation Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner une largeur ou une hauteur spécifique pour un usage Web.
* Résolution: 300 PPI est standard pour l'impression. 72 PPI est suffisant pour le Web.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
vii. Considérations clés pour l'édition de portraits:
* Tons de peau: La préservation des tons de peau naturels et sains est cruciale. Évitez la peau trop saturée ou désaturation. Faites attention à la gamme jaune / orange dans le panneau HSL.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. L'affûtage et l'éclaircissement des yeux peuvent avoir un grand impact.
* Subtillant: Évitez la surexploitation. Visez un look naturel et crédible.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour vos portraits.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
viii. Styles d'édition de portrait communs (et comment les réaliser):
* naturel / réaliste:
* Concentrez-vous sur des corrections de couleurs subtiles, des ajustements d'exposition et une affûtage douce.
* Évitez le lissage lourd de la peau ou le classement des couleurs excessives.
* propre et lumineux:
* Mettre l'accent sur les blancs brillants et les points forts.
* Utilisez un style d'éclairage doux et diffusé.
* Réduisez la clarté de la peau.
* High-Key:
* Surexposer légèrement l'image.
* Utilisez un fond blanc ou très léger.
* Minimiser les ombres.
* sombre et de mauvaise humeur:
* Sous-exposer légèrement l'image.
* Impliquer les ombres.
* Utilisez un fond sombre.
* Envisagez d'ajouter une couleur fraîche coulée aux ombres.
* Vintage / Film-like:
* Ajoutez un léger fondu (réduire les Noirs et les ombres).
* Présentez le classement des couleurs subtiles (par exemple, les tons chauds dans les reflets et les tons frais dans l'ombre).
* Ajoutez une touche de grain.
ix. Conseils pro:
* Presets: Utilisez Lightroom Presets comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants spécifiques aux portraits disponibles en ligne.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Sauvegarde: Sauvegardez votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image d'origine régulièrement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'édition de portraits dans Lightroom et créer des images étonnantes. Bonne chance!