1. Choisir la bonne petite boîte à soft:
* Taille: Visez une taille suffisamment grande pour enrouler le visage de votre sujet mais assez petite pour être facilement gérable, surtout lors de la prise de vue sur place. Une taille comprise entre 12 "x16" et 24 "x24" est un bon point de départ. Les plus grandes boîtes aux softs vous donneront une lumière plus douce, mais sont moins portables.
* forme: Les softboxs rectangulaires sont idéaux pour les prises de vue du corps ou lorsque vous voulez un point fort défini. Les softboxes carrées sont polyvalentes. Les boîtes aux soft-softs octogonales produisent souvent des feuilles de cape rondes plus agréables dans les yeux.
* Système de montage: Assurez-vous que la Softbox est compatible avec votre flash. La plupart utilisent un anneau de vitesse qui se fixe à la tête flash. La compatibilité de Bowens Mount est un plus, vous permettant d'utiliser une gamme plus large de modificateurs de lumière.
* Baffles internes: Recherchez une boîte à soft avec au moins un déflecteur interne (un diffuseur blanc à l'intérieur) pour adoucir davantage la lumière. Deux chicanes offrent une lumière encore plus douce.
* diffuseur extérieur: Le diffuseur extérieur est essentiel pour étaler uniformément la lumière.
2. Configuration de votre flash et softbox:
* Fixez l'anneau de vitesse: Connectez l'anneau de vitesse à votre flash. Assurez-vous qu'il est solidement fixé.
* Assemblez la boîte à soft: Suivez les instructions du fabricant pour assembler la Softbox. Cela implique généralement l'insertion de tiges dans le speed rog.
* montez le flash: Faites glisser la boîte softbox assemblée sur l'anneau de vitesse et serrez les vis.
* Testez le flash: Allumez votre flash et faites un flash de test pour vous assurer que tout fonctionne.
3. Positionner la boîte à soft pour les portraits:
* Lumière clé: La Softbox agira comme votre principale lumière (clé). Placez-le d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un motif lumineux classique et flatteur.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la boîte à soft par rapport à votre sujet.
* Angle de 45 degrés: Un bon point de départ. Il offre un mélange équilibré de lumière et d'ombre.
* plus loin: Crée des ombres plus dramatiques.
* plus directement devant: Produit un look plus plat et moins sculpté.
* hauteur:
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Crée une lumière naturelle et attrayante. Trop haut peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* au niveau des yeux: Peut avoir l'air plat.
* en dessous du niveau des yeux: Donne un effet d'horreur (généralement indésirable pour les portraits).
* Distance:
* proche du sujet: Crée une lumière plus douce et des retombées plus dramatiques (la transition de la lumière à l'ombre).
* plus loin: Crée une lumière plus dure et moins de retombées.
* Feathering: Angle la boîte soft-soft légèrement loin de votre sujet de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe dessus. C'est ce qu'on appelle la "plume" et aide à adoucir encore plus la lumière.
4. Paramètres d'alimentation flash:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage à faible puissance flash (par exemple, 1 / 16e ou 1/32e puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Le chimpanzé (vérification de l'écran LCD) est utile.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour un contrôle plus précis, utilisez un compteur d'éclairage portable pour mesurer la sortie lumineuse de la boîte softbox sur le visage de votre sujet.
* TTL vs Manuel:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Votre appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de l'éclairage de la scène. Ceci est plus facile pour les débutants mais peut être moins cohérent.
* Mode manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela vous donne plus de contrôle et de cohérence mais nécessite plus de pratique. De nombreux photographes préfèrent le mode manuel pour les portraits.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera généralement dictée par votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller au-dessus de la vitesse de synchronisation entraînera une bande noire apparaissant dans votre image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour l'éclairage de la scène. Le flash est généralement d'environ 5500k (lumière du jour).
6. Modificateurs et éclairage supplémentaire:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre du visage de votre sujet. Cela aide à remplir les ombres et à créer un look plus équilibré.
* Remplissant Flash: Vous pouvez utiliser un deuxième flash (généralement à une puissance inférieure) comme lumière de remplissage pour réduire davantage les ombres. Positionnez-le du côté opposé de votre sujet à partir de la lumière clé.
* lumière de fond: Un flash ou une source d'éclairage distincte peut être utilisé pour éclairer l'arrière-plan, créant une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* gels: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer des effets d'éclairage créatifs.
7. Conseils pour de meilleurs portraits:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de boîte à soft, paramètres d'alimentation flash et paramètres de l'appareil photo pour voir ce qui vous convient le mieux.
* posant: Apprenez des techniques de pose de base pour flatter vos sujets.
* Contact oculaire: Encouragez vos sujets à établir un contact visuel avec la caméra.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour les portraits convaincants.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner vos images.
Avantages clés de l'utilisation d'une petite softbox:
* Lumière plus douce: Réduit les ombres dures et crée un look plus flatteur.
* plus de contrôle: Vous permet de façonner et de diriger la lumière plus précisément que d'utiliser un flash nu.
* portabilité: Les petites softbox sont relativement légères et faciles à transporter.
* abordable: Par rapport à un équipement d'éclairage de studio plus grand, les petites boîtes softbox sont une option rentable.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Assurez-vous que le flash est la source de lumière dominante. Sinon, vous pourriez vous retrouver avec une situation d'éclairage mixte qui semble contre nature.
* Positionner la boîte à soft trop loin: Plus la boîte softbox est plus loin, plus la lumière sera difficile.
* en utilisant trop d'alimentation flash: La surexposition de l'image peut entraîner des reflets soufflés et un look dur.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète votre sujet.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez utiliser une petite boîte à soft avec votre flash pour créer de superbes portraits que vos sujets adoreront. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le look que vous essayez de réaliser. Bonne chance!