avant de commencer:considérations clés
* tir brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement et vous permet de récupérer des détails qui seraient perdus dans JPEG.
* Calibration: Si vous êtes sérieux au sujet de l'édition de portraits, calibrez votre moniteur. Ce que vous voyez devrait être aussi précis que possible.
* Ajustements des préréglages vs manuels: Les préréglages peuvent être un point de départ, mais ils fonctionnent rarement parfaitement pour chaque image. Apprenez à effectuer des ajustements manuels pour les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive. Cela signifie que votre image d'origine reste intacte et que tous les ajustements sont enregistrés sous forme d'instructions.
Lightroom Portrait Édition de travail:un guide étape par étape
Phase 1:Module de la bibliothèque - Amélioration initiale et organisation
1. Importer des photos: Importez vos images dans Lightroom. Choisissez une convention de dénomination des fichiers descriptive.
2. Culling: Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures (celles que vous souhaitez modifier). Utilisez l'indicateur "Pick" (appuyez sur `p`) pour marquer vos sélections et" rejeter "l'indicateur (appuyez sur` x`) pour marquer ceux que vous souhaitez rejeter. Vous pouvez ensuite filtrer votre vue pour ne voir que des photos choisies.
3. Mots-clés / métadonnées: Ajoutez des mots clés et des métadonnées pour vous aider à organiser et à trouver vos photos plus tard.
Phase 2:Développer le module - Ajustements essentiels
1. Correction de profil et correction de l'objectif (panneau de base - souvent effectué en premier)
* Activer les corrections de profil: Dans les corrections de l'objectif Panneau, vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez "Retirer l'aberration chromatique" dans le panneau Corrections de l'objectif. Cela réduit les franges de couleurs autour des bords.
2. Réglage des panneaux de base (de haut en bas)
C'est là que vous effectuez les ajustements de base de l'exposition, de la couleur et du ton de votre image. Travaillez le panneau de base.
* Balance des blancs:
* comme photo: Lightroom commence par la balance des blancs enregistrée par votre appareil photo.
* auto: Laissez Lightroom tenter de corriger la balance des blancs. Souvent un bon point de départ.
* Custom (outil de dropper): Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de votre image pour définir la balance des blancs. C'est la méthode la plus précise.
* Temps / Tint Sliders: Utilisez le curseur de température pour ajuster la chaleur (jaune / bleu) et le curseur de teinte pour ajuster le magenta / verdure. Ajustez jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres. L'augmentation du contraste peut rendre l'image plus percutant, tout en diminuant qu'il peut adoucir l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. La baisse des points forts peut récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image. L'élever les ombres peut révéler des détails dans les zones sombres.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image. Réglez-le près du point où vous voyez une coupure dans l'histogramme.
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image. Réglez-le près du point où vous voyez une coupure dans l'histogramme.
* Clarity: Ajoute le contraste local, qui peut améliorer les détails et la texture. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. Souvent mieux pour réduire la clarté des portraits pour créer un aspect plus doux. La clarté négative peut créer une sensation éthérée.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits pris dans des conditions brumeuses ou pour ajouter un look plus rêveur (déshaze négatif). Utilisez subtilement.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les moins saturées. Plus sûr à utiliser que la saturation, car il protège les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie pour éviter les tons de peau d'aspect non naturel.
3. Panneau de courbe de ton
* La courbe de tonalité vous permet de faire des ajustements plus précis à la plage tonale.
* Courbe point: Offre le plus de contrôle. Vous pouvez ajouter des points à la courbe et les ajuster pour créer des looks différents (par exemple, la courbe S pour un contraste accru, une courbe plus plate pour un look plus sourde).
* Courbe paramétrique: Offre un contrôle plus large sur les points forts, les lumières, les droques et les ombres.
4. Panneau HSL / couleur
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles. Il est incroyablement utile pour les tons de peau affinés et la correction des moulages de couleurs.
* Hue: Change la couleur elle-même (par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le magenta). Utile pour corriger les moulages de couleurs.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez réduire la saturation de l'orange pour adoucir les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer la luminance de l'orange pour faire briller les tons de peau.
5. Panneau de détail
* Affûtage:
* Montant: La force de l'effet d'affûtage. Démarrez bas (environ 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: La taille de la zone affûtée. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez cela si vous voulez affiner les textures comme les cheveux.
* masquage: Protège les zones lisses (comme la peau) de la surdimension. Maintenez la touche `Alt '(Windows) ou` `Option` (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont masquées. L'affûtage est généralement mieux appliqué sur les bords et les détails, pas la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Vous pouvez généralement appliquer plus de réduction du bruit des couleurs que la réduction du bruit de luminance.
* Détail: Ajuste la quantité de détails préservée lorsque la réduction du bruit est appliquée. Augmentez cela pour préserver plus de détails dans les textures.
6. Réglages locaux (pinceau de guérison, brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de guérison / timbre de clone: Utilisez-les pour éliminer les imperfections, les poils errant et d'autres imperfections.
* Brosse de réglage: Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse douce avec une clarté et une netteté négatives pour lisser la peau. Soyez très subtil!
* esquive et brûler: Utilisez deux brosses de réglage:une avec une exposition accrue pour l'esquive (éclaircissement) et une avec une diminution de l'exposition pour la brûlure (assombrissement). Utilisez-les pour améliorer les ombres et les reflets, en ajoutant de la dimension au visage. Travaillez subtilement pour éviter de créer des résultats contre nature.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse de réglage pour égayer les yeux (augmenter légèrement l'exposition et ajouter une touche de clarté).
* Filtre gradué: Crée un ajustement progressif sur une zone linéaire. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Crée un ajustement progressif dans une zone circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le sujet ou l'ajout d'une vignette.
Phase 3:Ajustements créatifs (facultatif)
* Gradage des couleurs: (Panneau de classement de toning / couleur) vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux reflets et aux ombres. Peut être utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Calibration: Affinez le rendu de la couleur de votre appareil photo.
* Effets: Ajoutez du grain ou des vignettes à l'image.
Conseils d'édition de portrait importants
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose de complètement artificiel.
* Focus sur les tons de peau naturels: Efforcez-vous de tons de peau d'aspect naturel. Évitez la peau trop orange ou rose.
* Ne pas trop lisse: Laissez une certaine texture dans la peau. La sur-linge peut rendre le sujet contre nature.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et brillants.
* vignet: Peut être efficace pour attirer l'attention sur le sujet, mais n'en faites pas trop.
* Maintenez un style cohérent: Développez un style que vous aimez et appliquez-le de manière cohérente à vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Comparez avant et après: Utilisez la clé `\ 'pour basculer entre les vues avant et après pour voir comment vos ajustements affectent l'image.
* Images de référence: Regardez les portraits édités professionnellement pour vous inspirer et pour vous aider à identifier les domaines à améliorer dans votre propre travail.
* Connaissez votre sujet: Considérez la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous souhaitez transmettre lors de l'édition.
Résumé du flux de travail
1. Module de la bibliothèque: Importer, réprimer et organiser.
2. Développez le module:
* Corrections de l'objectif
* Panel de base (balance des blancs, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance, saturation)
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Réglages locaux (pinceau de guérison, pinceau de réglage)
* Ajustements créatifs (facultatif)
3. Exportation: Exportez votre image finie.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!