1. Tirer la bonne voie (considérations de pré-édition):
* La configuration de l'éclairage est la clé: Idéalement, tirez avec une seule source de lumière douce placée sur un côté et légèrement devant votre sujet. Une grande boîte à soft ou parapluie fonctionne bien. Visez une lumière étroite et concentrée.
* Background: Un fond sombre et non réfléchissant (tissu noir, mur foncé) est crucial pour ce style.
* posant: Angle le sujet légèrement loin de la source lumineuse. Vous cherchez un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse - c'est la "lumière Rembrandt".
* Exposition: Un peu contre-exposer l'image pendant le tournage. Cela vous donnera plus de place pour manipuler les reflets et les ombres dans le post. Surveillez votre histogramme!
* Vêtements: Les vêtements noirs compléteront l'humeur générale.
2. Ajustements Lightroom:les principes de base
* Focus sur le contraste: Le style de Rembrandt est une question de contraste entre la lumière et l'ombre.
* maintenir les détails: N'écrasez pas complètement les Noirs. Préservez quelques détails dans l'ombre pour un look plus réaliste.
* Tons chauds: Les peintures de Rembrandt ont souvent des tons chauds et dorés.
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. La clé est de créer une sensation naturelle et picturale.
3. Flux de travail Lightroom étape par étape:
a. Panneau de base:
1. Correction de profil: Sous "Corrections de l'objectif", sélectionnez "Activer les corrections de profil" pour corriger toute distorsion de l'objectif.
2. Balance blanche:
* Ajustez la température du côté plus chaud. Une valeur entre +5 et +20 est un bon point de départ. Cela ajoute une teinte dorée.
* Ajustez légèrement la teinte vers le magenta si nécessaire pour équilibrer les tons de peau.
3. Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer l'image, mais veillez à ne pas souffler les points forts. Vous êtes probablement légèrement sous-exposé à huis clos, alors ramenez-le.
4. Contraste: Augmenter le contraste. Une valeur entre +20 et +40 est un bon début. Cela améliorera la séparation entre la lumière et l'ombre.
5. Faits saillants: Ramenez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Expérience entre -20 et -50.
6. Shadows: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Commencez avec +10 et ajustez au goût. Évitez de les soulever * trop *, car il aplatira l'image.
7. Blancs: Augmentez légèrement le curseur des blancs pour créer des reflets plus brillants. Cela aidera à définir les zones où la lumière frappe le sujet. Soyez prudent de les souffler.
8. Noirs: Amenez les Noirs pour approfondir les ombres. Expérience entre -20 et -50. Ceci est crucial pour la sensation de mauvaise humeur.
9. Clarity: Ajustez le curseur Clarity pour ajouter une texture et une netteté. Une petite augmentation, d'environ +5 à +15, est généralement suffisante. Trop peut avoir l'air artificiel.
10. Vibrance / saturation: Expérimentez avec de petits ajustements à la vibrance ou à la saturation. La désaturation légèrement peut améliorer l'ambiance sombre.
b. Courbe de ton:
1. Courbe point (ou outil régional): La courbe de ton est votre ami pour façonner le contraste global. Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste.
* Faits saillants: Tirez légèrement le haut de la courbe pour protéger les reflets.
* Midtones: Ajoutez un petit point et tirez doucement pour égayer les mi-tones.
* ombres: Ajoutez un petit point dans l'ombre et tirez doucement pour approfondir les ombres. Évitez les écraser.
* Noirs: Ancre sur le bas de la courbe, en évitant d'aplatir complètement les Noirs.
* Alternative: Utilisez les cibles de l'outil de région en survolant l'image et en faisant glisser vers le haut ou vers le bas dans la zone que vous souhaitez ajuster. Cela peut être plus intuitif.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau. Concentrez-vous sur l'orange et le jaune.
2. saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes ou trop vibrantes. Faites attention aux rouges et aux oranges.
3. Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour affiner la luminosité des zones spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues en arrière-plan.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails du visage du sujet. Utilisez le masquage (maintien de l'option / option tout en ajustant le curseur de masquage) pour aiguiser uniquement le sujet et non l'arrière-plan.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. N'en faites pas trop, car il peut trop adoucir l'image.
e. Panneau d'effets:
1. Grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut imiter la texture d'une vieille peinture et améliorer la sensation vintage. Expérience entre 5 et 20.
2. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Une vignette négative assombrit les bords de l'image. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la résistance. Expérimentez avec "Midpoint" et "Roundsness" pour l'effet parfait.
f. Panneau d'étalonnage (facultatif):
1. Shadow Tint: Expérimentez avec le curseur de teinte Shadow pour ajouter une couleur subtile coulée aux ombres. Un léger changement vers le bleu ou le vert peut améliorer l'ambiance.
4. Ajustements locaux (affiner l'image):
* Brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué: Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques.
* esquiver et brûler: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition positive («esquivant») pour égayer les reflets sur le visage et une exposition négative («brûlure») pour assombrir les ombres et créer plus de profondeur. Concentrez-vous sur des domaines comme les yeux, les pommettes et les lèvres.
* amélioration des yeux: Utilisez la brosse de réglage pour égayer légèrement l'iris et aiguiser la zone des yeux.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir davantage le fond, garantissant que le sujet se démarque.
Conseils et considérations:
* Pratique et expérience: Les paramètres exacts varieront en fonction de l'image d'origine. Expérimentez avec différentes valeurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Presets: Il existe de nombreux préréglages Lightroom disponibles en ligne qui peuvent vous aider à réaliser un look de style Rembrandt. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les sur votre image spécifique.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après votre image pour suivre vos progrès et assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau tout au long du processus d'édition. Visez un teint naturel et sain. Évitez de rendre la peau trop orange ou boueuse.
* histogramme: Surveillez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
* Sujet: Bien que les portraits soient classiques, ce style peut également être appliqué à la nature morte ou à la photographie de paysage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui capturent la beauté et le drame de la lumière et de l'ombre. Bonne chance!