i. Préparation et importation:
1. Culling: Sélectionnez les meilleures images de votre séance photo. Concentrez-vous sur une concentration nette, une expression agréable et une bonne composition.
2. Importer à Lightroom:
* Ouvrez Lightroom et accédez au module de la bibliothèque.
* Cliquez sur "Importer" en bas à gauche.
* Localisez votre dossier de tête de tête.
* Sélectionnez les images que vous souhaitez modifier.
* Choisissez "Ajouter" en haut (si les photos sont déjà sur votre lecteur) ou "Copiez en DNG" (recommandé pour la préservation des fichiers bruts) ou "Copiez" (si vous les déplacez à partir d'une carte) dans le menu déroulant au-dessus de votre sélection de photos.
* Choisissez votre dossier de destination.
* Cliquez sur "Importer".
ii. Présentation du flux de travail
* Ajustements globaux d'abord: Commencez par des ajustements globaux qui affectent l'ensemble de l'image (exposition, contraste, balance des blancs).
* Ajustements locaux Deuxièmement: Utilisez des outils comme la brosse de réglage ou le filtre gradué pour cibler des zones spécifiques (lissage de la peau, éclaircissement des yeux).
* subtil est la clé: Visez les résultats naturels et professionnels. La surexploitation peut rendre le sujet contre nature et indigne de confiance.
iii. Ajustements de base (développement du module)
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour éliminer la distorsion et le vignet.
2. Balance blanche:
* Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo (si elle est présente) pour un point de départ. Alternativement, choisissez un préréglage dans le menu déroulant (par exemple, "AS Shot," "Daylight", "Cloud") ou ajustez manuellement les slines "Temp" et "Tint" jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles.
* Les tons de peau doivent généralement être légèrement chauds (mais pas orange).
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image jusqu'à ce que la luminosité globale soit agréable. Faites attention aux points forts et aux ombres. Évitez d'écraser (les zones complètement blanches ou noires sans détail). Utilisez l'histogramme (en haut à droite) comme guide.
* En règle générale, les tirs à la tête des entreprises bénéficient d'être légèrement plus brillants qu'un portrait décontracté.
4. Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour faire éclater l'image, mais n'en faites pas trop. Trop de contraste peut rendre la peau dure.
5. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Rabaisser le curseur "Faits saillants" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues.
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour révéler les détails dans les zones sombres et réduire les ombres dures. Un léger ascenseur d'ombre peut rendre le visage plus doux et plus accessible.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez ce curseur pour affiner les parties les plus brillantes de l'image, en vous assurant d'éviter l'écrasement.
* Noirs: Ajustez ce curseur pour affiner les parties les plus sombres de l'image, en vous assurant d'éviter l'écrasement.
7. Clarity &Dehaze (utilisez avec parcimonie):
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de «clarté» pour améliorer les détails et la netteté, mais soyez prudent. Trop peut accentuer la texture et les rides de la peau. Une valeur de +5 à +15 est souvent suffisante.
* dehaze: Utilisez uniquement "Dehaze" si l'image semble brumeuse ou manque de contraste en raison des conditions atmosphériques. Utilisez très subtilement, car il peut rapidement créer un aspect contre nature. Le déshaze négatif peut être utilisé de manière créative pour adoucir une image.
8. présence (vibrance et saturation):
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées. Une légère augmentation de la "vibrance" (par exemple, +5 à +15) peut rendre l'image plus vivante.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Utiliser avec prudence, car la sur-saturation peut sembler contre nature. Généralement, évitez d'augmenter considérablement la saturation.
iv. Ajustements locaux
1. Brosse de réglage (modifications ciblées): Il s'agit de votre principal outil pour affiner des domaines spécifiques.
* lissage de la peau:
* Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (raccourci clavier:k).
* Paramètres: Réduisez légèrement la «clarté» (par exemple, -10 à -20). Réduisez la «texture» pour réduire l'apparence des pores et des imperfections. Ajustez la "netteté" à -5 à -10. Ajoutez une petite quantité de "peau de peau" dans les versions plus récentes de Lightroom.
* Définissez le "flux" et la "densité" faible (par exemple, 20-30% pour les deux) pour une application contrôlée progressive.
* Brossez la peau: Brossez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et toutes les zones avec des arêtes vives (comme le nez). Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale.
* outil de guérison et de clone (retrait des taches): Utilisez cet outil (raccourci clavier:Q) pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou les distractions restantes. Définissez le mode "Heal" pour le mélange ou le mode "clone" pour la duplication directe.
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres: Augmentez légèrement "exposition" (par exemple, +0,1 à +0,3). Augmentez légèrement la "clarté" (par exemple, +5 à +15) pour rendre les yeux plus nets. Augmentez légèrement la "saturation" (par exemple, +5 à +10) pour rendre les yeux plus vibrants.
* Brossez l'iris: Brossez soigneusement l'iris de chaque œil. Évitez les blancs des yeux, car ils devraient rester relativement brillants.
* Whitening des dents (subtil):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres: Augmentez légèrement "exposition" (par exemple, +0,1 à +0,3). Réduire légèrement la «saturation» (par exemple, -5 à -15) pour réduire les tons jaunes. N'en faites pas trop - les dents doivent avoir l'air naturelles, pas aveuglément blanches.
* Brossez les dents: Brossez soigneusement les dents. Évitez les gencives.
* Dodge &Burn (contour subtil):
* dodge (mettant en évidence): Créez un nouveau pinceau de réglage avec une légère "exposition" positive (+0,1 à +0,3) et brossez les zones que vous souhaitez avancer, comme les pommettes, le pont du nez et l'arc de Cupidon.
* Burn (ombrage): Créez un nouveau pinceau de réglage avec une légère "exposition" négative (-0,1 à -0,3) et brossez les zones que vous souhaitez reculer, comme sous les pommettes, le long des côtés du nez et sous la mâchoire.
2. Filtre gradué:
* Utilisez cet outil (raccourci clavier:g) pour appliquer progressivement les ajustements dans une zone sélectionnée.
* Les utilisations courantes incluent l'assombrissement de l'arrière-plan ou l'ajout d'une vignette subtile pour concentrer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial:
* Utilisez cet outil (raccourci clavier:Shift + M) pour appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Utile pour créer une vignette subtile ou éclaircir le visage du sujet.
v. Détail et affûtage
1. Affûtage (panneau de détail):
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Ajustez le curseur "quantité" pour augmenter la netteté. Commencez par une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement, en faisant attention à la peau. Trop d'affûtage accentuera la texture de la peau et rendra l'image granuleuse.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Affinez uniquement les bords et les détails que vous souhaitez souligner (par exemple, les yeux, les cheveux, les vêtements). Évitez d'aiguiser la peau.
2. Réduction du bruit (panneau de détail):
* Si votre image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs "réduction du bruit".
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image floue.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
vi. Gradage des couleurs (facultatif)
* Le panneau "Couleur Grading" vous permet d'ajuster séparément les couleurs des reflets, des mi-tones et des ombres. Utilisation avec prudence et retenue.
* Des changements de couleur subtils peuvent ajouter une humeur subtile à l'image. Par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur aux points forts peut créer une sensation plus accueillante.
vii. Exportation
1. Fichier> Exportation:
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer l'image modifiée.
3. Noming de fichiers: Utilisez une convention de dénomination descriptive et cohérente.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est la plus courante pour le Web et l'utilisation générale. TIFF convient à l'impression et à l'archivage.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
5. Dimensionnement d'image:
* Choisissez la résolution appropriée pour son utilisation prévue. Pour le Web, 72 DPI est suffisant. Pour l'impression, 300 dpi sont recommandés.
* Spécifiez les dimensions souhaitées (par exemple, 1200 pixels de large pour un site Web).
6. Aiguiser pour: Sélectionnez "Écran" pour l'utilisation du Web ou "Papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression, selon la surface d'impression.
7. Métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
8. Affaire au filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
9. Post-traitement: Choisissez ce qui se passe après l'exportation. "Ne faites rien" est généralement le mieux.
10. Cliquez sur "Exporter" "
Conseils et considérations générales:
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, créez un préréglage après avoir modifié le premier et appliquez-le aux autres pour maintenir un aspect cohérent. Ensuite, effectuez des ajustements individuels au besoin.
* Commentaires du client: Si vous modifiez des tirs à la tête pour un client, obtenez leurs commentaires sur vos modifications avant de livrer les images finales.
* Considérations éthiques: Évitez d'apporter des modifications drastiques à l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles et les présentant sous un jour professionnel. Ne modifiez pas numériquement leur apparence physique au-delà des retouches raisonnables.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
En suivant ces étapes et en utilisant votre jugement et votre créativité, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels, polis et cohérents qui aideront vos clients à faire une excellente première impression. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à un look naturel et authentique.