Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux sont des portraits qui racontent une histoire sur le sujet en les présentant dans leur environnement naturel. L'environnement fait partie intégrante du portrait, fournissant un contexte, révélant la personnalité et améliorant le récit global.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial. Passez du temps à parler à votre sujet, à apprendre leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et ce qui les fait vibrer. Plus vous les comprenez, mieux vous pouvez capturer leur essence dans leur environnement.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements qui reflètent véritablement votre sujet. C'est peut-être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou un endroit qui a une signification particulière. Recherchez des emplacements qui offrent une lumière intéressante, des textures et des éléments de fond potentiels. Considérer:
* pertinence: Dans quelle mesure l'emplacement se connecte-t-il à l'identité du sujet?
* intérêt visuel: L'emplacement offre-t-il des formes, des lignes, des couleurs et des textures intéressantes?
* Accessibilité et pratique: L'emplacement est-il sûr, accessible et propice à la photographie? Avez-vous besoin de la permission pour y tirer?
* concept et narration: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? S'agit-il de leur profession, de leur personnalité, de leur style de vie ou autre chose? Avoir un concept clair aide à guider vos choix de composition, de pose et d'éclairage.
* Sélection des équipements: Choisissez votre équipement en fonction de l'emplacement et de l'esthétique souhaitée. L'équipement couramment utilisé comprend:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir sont préférés pour la polyvalence et la qualité d'image.
* objectifs:
* grand angle (24 mm - 35 mm): Utile pour capturer une vision plus large de l'environnement et créer un sens du lieu. Peut être bon pour montrer le sujet * dans * l'environnement.
* Standard (50 mm): Une lentille polyvalente qui offre une perspective plus naturelle.
* téléobjectif (85 mm - 200 mm): Bon pour isoler le sujet, créer une profondeur de champ peu profonde et comprimer l'arrière-plan. Utile pour attirer l'œil directement sur le sujet et adoucir l'environnement.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent préférée, mais envisagez d'utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou des stroboscopes pour améliorer ou modifier la lumière. Considérez un speedlight (flash) avec des modificateurs pour remplir la lumière ou pour dominer le soleil.
* Trépied: Utile pour maintenir des images nettes dans des conditions de faible luminosité.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la Grid Rule of Thirds pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les branches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Profondeur de champ: Contrôlez votre ouverture pour créer la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Isoler le sujet et brouiller le fond, attirant l'attention sur eux.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8 - f / 16): Gardez à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, en fournissant plus de contexte et de détails.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur eux.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous que ce n'est pas trop distrayant ou encombré. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes et des couleurs complémentaires.
3. Éclairage:
* lumière naturelle: Profitez de la lumière naturelle chaque fois que possible.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres et les points chauds dures.
* lumière artificielle: Utilisez la lumière artificielle pour compléter ou modifier la lumière naturelle.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et réduire les ombres.
* stroboscopes (flashs): Fournir une lumière puissante et contrôlée. Utilisez-les hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour un look plus naturel.
* Direction lumineuse: Expérimentez avec différentes directions lumineuses (avant, côté, dos) pour voir comment elles affectent l'humeur et la sensation du portrait. L'éclairage de RIM (rétro-éclairage) peut créer une séparation et mettre en évidence le contour du sujet.
* faites attention à la température de la couleur. Faites correspondre la température de couleur de votre lumière artificielle à la lumière ambiante pour un look plus naturel.
4. Posing et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Engagez avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement de manière naturelle. S'ils sont charpentiers, faites-les travailler sur un morceau de bois. S'ils sont musiciens, demandez-leur de jouer leur instrument.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.
* gestes: Faites attention aux mains et au langage corporel de votre sujet. Les gestes détendus et naturels peuvent ajouter à l'authenticité du portrait.
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur une direction claire et positive. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer les détails et faire ressortir le sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et la définition.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes, mais veillez à ne pas trop se retrouver et à rendre le sujet contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
Exemples de portraits environnementaux:
* le chef: Un chef debout dans leur cuisine animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients frais. L'éclairage pourrait être un mélange de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et les ponts aériens de la cuisine.
* l'écrivain: Un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres, de papiers et d'une tasse de café. La lumière naturelle d'une fenêtre pourrait éclairer leur visage, mettant en évidence leur concentration.
* le musicien: Un musicien jouant son instrument dans leur espace de répétition, entouré d'instruments et d'amplificateurs. Le rétro-éclairage pourrait créer un effet dramatique.
* l'artiste: Un artiste debout dans leur studio, entouré de peintures, de sculptures et de fournitures artistiques. L'éclairage pourrait être doux et diffusé, présentant les couleurs et les textures de leur œuvre.
* l'agriculteur: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures et d'animaux de ferme. La lumière dorée des heures pourrait créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
Conseils pour réussir:
* Racontez une histoire: Chaque élément du portrait devrait contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
* Soyez patient: Prenez votre temps pour trouver le bon emplacement, l'éclairage et la bonne pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Recherchez l'émotion: Essayez de capturer la personnalité et les émotions du sujet dans leur portrait. Cela rendra le portrait plus engageant et mémorable.
* le plus important:Connectez-vous avec votre sujet! Une véritable connexion se traduit par une photographie meilleure et plus authentique.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur votre sujet. Bonne chance!