i. Fondation:posture détendue et naturelle
* "Laissez votre poids s'installer dans vos pieds. Sentez le sol sous vous." (La mise à la terre du sujet les aide à se sentir plus en sécurité et en équilibre, ce qui se traduit par une pose plus détendue).
* "Imaginez une chaîne vous tirant doucement de la couronne de votre tête, allongeant votre colonne vertébrale." (Encourage une bonne posture sans raideur).
* "Légère courbure dans vos genoux, juste un peu." (Libère la tension dans les jambes, empêchant un look verrouillé).
* "Détendez-vous vos épaules, laissez-les tomber légèrement." (Les épaules portent souvent des tensions, donc les libérer est crucial).
* "Respirez profondément et relâchez-le lentement." (La respiration aide à calmer les nerfs et à libérer la tension).
* "Secouez vos mains et vos bras pendant une seconde pour se détendre." (Une réinitialisation physique peut faire des merveilles).
* "Laissez votre corps trouver une position naturelle, ne forcez rien." (Encourage l'intuition et le confort).
ii. Placement des mains et des bras
* "Laissez vos mains se reposer naturellement à vos côtés, ou touchez doucement votre jambe." (Évite les mains pendantes maladroites).
* "Vous pouvez légèrement accrocher votre pouce dans votre poche." (Décontracté et confortable).
* "Croisez vos bras de manière lâche, mais pas trop étroitement." (Une pose classique, mais gardez-la détendue).
* "Une main sur votre hanche, l'autre bras détendu à vos côtés." (Ajoute un peu de définition sans être trop posé).
* "Reposez-vous doucement votre main sur une surface voisine, comme un mur ou un arbre." (Crée une connexion avec l'environnement).
* "Tenez quelque chose - une tasse de café, un livre, une fleur." (Donne aux mains quelque chose de naturel à faire et ajoute à l'histoire).
* "Touchez vos cheveux légèrement. Juste un broutage doux." (Un geste naturel peut ajouter du mouvement et de la personnalité).
iii. Expressions de tête et faciale
* "Regardez légèrement hors caméra, comme si vous pensiez à quelque chose." (Évite un regard direct et intense).
* "Tournez légèrement la tête à gauche / à droite." (Souvent plus flatteur qu'une vue directe).
* "Le menton légèrement vers le bas ou légèrement en avant." (Des ajustements subtils peuvent changer considérablement la mâchoire).
* "Pensez à quelque chose qui vous fait sourire." (L'authenticité est essentielle; éviter les sourires forcés).
* "Fermez les yeux un instant et respirez." (Capture un moment de paix et de tranquillité).
* "regard doux, pas trop intense." (Une expression détendue est plus accueillante).
* "Inclinez légèrement la tête, comme si vous écoutiez attentivement." (Ajoute une touche de curiosité).
* "Pensez à une mémoire heureuse." (Aide à créer un véritable sourire).
iv. Mouvement et interaction
* "Marchez lentement vers moi et soyez juste vous-même." (Capture une foulée naturelle et évite la raideur).
* "Tournez lentement et regardez en arrière sur votre épaule." (Crée une pose dynamique et intéressante).
* "Appuyez contre un mur ou un arbre avec désinvolture." (L'utilisation de l'environnement pour le support ajoute du confort).
* "Asseyez-vous sur le sol confortablement." (Crée une ambiance détendue et accessible).
* "Interagissez avec l'environnement - choisissez une fleur, touchez une feuille." (Ajoute le naturel et raconte une histoire).
* "Si vous êtes avec quelqu'un, parlez-lui naturellement. Ne vous inquiétez pas pour la caméra." (Pour les couples ou les photos de groupe, encouragez l'interaction naturelle).
* "Chuchoter quelque chose à l'autre personne." (Crée un sentiment d'intimité et de connexion).
* "Tenez les mains et marchez côte à côte." (Classique, mais efficace pour les couples).
v. Affiner la pose:petits ajustements
* "Juste un peu plus de poids sur votre jambe gauche." (Des changements subtils peuvent améliorer l'équilibre et la posture).
* "Anglochez légèrement votre corps vers la lumière." (Améliore l'éclairage et crée une silhouette plus flatteuse).
* "Desserrez vos épaules un peu plus." (Encouragez continuellement la relaxation).
* "Laissez votre regard se ramollir." (Affine l'expression).
* "Essayez un léger sourire." (Encourage une véritable expression).
Principes clés de la pose douce:
* La communication est la clé: Expliquez ce que vous recherchez clairement et concise. N'utilisez pas de jargon trop technique.
* observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et faites de petits ajustements au besoin.
* Encouragez le confort: Prioriser le niveau de confort du sujet. S'ils sont mal à l'aise, la pose sera forcée.
* L'authenticité est primordiale: Le but est de capturer la personnalité et la beauté naturelles du sujet.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage. "Ça a fière allure!", "Beau sourire!", "Tu vas incroyable!"
* Lisez leurs signaux: Faites attention à leur langage corporel. S'ils ont l'air mal à l'aise, arrêtez-vous et s'adaptez.
* Gardez-le ludique et amusant! Une atmosphère détendue conduira à des expressions plus naturelles et authentiques.
* Ne pas trop poser: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent naturellement entre les invites.
Exemple de workflow:
1. Commencez par la relaxation: "D'accord, commençons par prendre une profonde inspiration et détendre vos épaules ..."
2. Posture de base: "Tenez-vous confortablement avec votre poids uniformément distribué. Un léger virage dans vos genoux."
3. Placement de la main: "Laissez vos mains se reposer naturellement à vos côtés, ou peut-être accrocher votre pouce dans votre poche."
4. Tête et expression: "Regardez légèrement hors caméra, comme si vous pensiez à quelque chose. Pensez à quelque chose qui vous fait sourire."
5. Raffinement: "Juste un peu plus de poids sur votre jambe gauche. Adoucissez votre regard."
6. Mouvement (facultatif): "Maintenant, tourne lentement la tête vers moi ..."
Considérations importantes:
* Type de corps: Ajustez les poses pour flatter différents types de corps. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* Vêtements: Considérez comment les vêtements affectent la pose. Les tissus fluides peuvent créer un mouvement, tandis que les vêtements structurés peuvent nécessiter des poses plus formelles.
* Emplacement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Les murs, les arbres et autres objets peuvent fournir un soutien et créer des compositions intéressantes.
* Éclairage: Faites attention à la façon dont la lumière frappe le sujet et ajustez la pose en conséquence.
En utilisant ces invites et principes, vous pouvez guider vos sujets dans des poses naturelles et naturelles qui capturent leur beauté et leur personnalité authentiques. Bonne chance!