1. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel genre de drame visez-vous? Film Noir, haute couture, sombre et mystérieux, ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage, posant et garde-robe.
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration d'autres portraits dramatiques que vous admirez. Analysez les modèles d'éclairage, la pose et l'humeur globale.
* Configuration du garage:
* Nettoyer: Un fond propre minimise les distractions. Balayez, essuyez les surfaces et retirez l'encombrement.
* Black Out (recommandé): La façon la plus simple de contrôler votre lumière est de minimiser la lumière ambiante.
* Couvrir les fenêtres: Utilisez du tissu noir (comme des rideaux en feutre noir ou de lourds enracinement), du carton ou même des sacs poubelles collés en toute sécurité aux fenêtres.
* Sceau des lacunes: Faites attention aux lacunes autour de la porte du garage et de toute autre ouverture. Remplissez-les de ruban adhésif ou de tissu sombre.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour se déplacer autour de votre sujet et placer vos lumières.
* Liste des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Même un smartphone peut fonctionner dans une pincée si l'éclairage est excellent.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais un objectif zoom fonctionnera également.
* lumières:
* Option 1 (stroboscopes / flashs de studio): Ce sont les plus puissants et les plus contrôlables, mais aussi les plus chers. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont meilleurs.
* Option 2 (speedlights / flashs): Plus abordable que les stroboscopes. Vous aurez probablement besoin de plus d'entre eux pour obtenir le même pouvoir.
* Option 3 (lumières continues): Les panneaux LED ou les feux de travail peuvent fonctionner, mais ils sont moins puissants que les flashs. Vous aurez besoin d'une forte source de lumière et soyez conscient de la balance des blancs.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Moins cher que les softbox.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Le blanc, l'argent et l'or sont des options courantes.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* grilles: Se connecte aux boîtes aux soft ou aux stroboscopes pour contrôler le déversement de lumière et créer une lumière plus directionnelle.
* Portes de grange: Forme et contrôler la direction de la lumière.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Background:
* papier sans couture: L'option la plus professionnelle, mais nécessite un stand. Le noir, le gris ou d'autres couleurs sombres sont idéales pour les portraits dramatiques.
* toile de fond du tissu: Un grand morceau de feutre noir, de velours ou d'autres tissus sombres.
* murs de garage existants: Si vos murs de garage sont une couleur et une texture appropriées, vous pouvez les utiliser comme arrière-plan.
* Trigger (pour les flashs): Si vous utilisez des speedlights ou des stroboscopes, vous aurez besoin d'un déclencheur pour les tirer à distance.
* Facultatif:
* V-flats: De grandes planches blanches ou noires utilisées pour contrôler la lumière et l'ombre.
* Lumière des cheveux: Une petite lumière pour éclairer les cheveux du sujet.
* Fan: Ajoute du mouvement aux cheveux ou aux vêtements pour un effet plus dramatique.
* accessoires: Pensez aux accessoires qui correspondent à votre concept (par exemple, des chapeaux, des foulards, de vieux livres, etc.).
2. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Lumière de clé et lumière de remplissage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Positionnez-le du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Pour plus de drame, minimisez ou éliminez la lumière de remplissage.
* Configuration d'une lumière:
* simple et efficace: Utilisez une seule lumière avec un modificateur (comme une softbox) positionnée d'un côté de votre sujet. Angleter la lumière pour créer des ombres et des suralons forts qui mettent l'accent sur leurs fonctionnalités.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Séparez le sujet de l'arrière-plan: Placez une lumière derrière votre sujet, pointant vers eux. Cela crée un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules, les faisant se démarquer. Utilisez-le conjointement avec une lumière clé.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée de fortes ombres et des reflets. Bon pour un look plus énervé et dramatique.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et un look plus flatteur. Bon pour les portraits qui mettent l'accent sur la beauté et les détails.
* ombres:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et du drame à vos portraits. Expérimentez avec le placement de vos lumières pour créer différents motifs d'ombre.
* gels de couleur:
* Ajouter l'humeur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Le bleu et le rouge sont des choix populaires pour des portraits dramatiques.
3. Posant et composition:
* posant:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour voir ce qui est le plus flatteur.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien posées. Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains (par exemple, tenez un accessoire, reposez-les sur leur visage).
* langage corporel: Encouragez votre sujet à exprimer l'émotion que vous visez à travers leur langage corporel.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits qui mettent l'accent sur le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point.
* vitesse d'obturation:
* Flash Photography: Utilisez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Éclairage continu: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Flash Photography: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "stroboscope".
* Éclairage continu: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Vous devrez peut-être expérimenter pour obtenir le bon réglage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Modifications dramatiques:
* esquive et brûler: Éclaircir les zones spécifiques (esquiver) et assombrir les autres (brûler) pour sculpter la lumière et mettre l'accent sur les caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc: Créez un look classique et dramatique en convertissant vos photos en noir et blanc.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie).
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez l'éclairage et la pose, mieux vous deviendrez.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver votre propre style.
* Utiliser les ressources disponibles: Regardez des tutoriels sur YouTube, lisez des blogs de photographie et rejoignez des forums en ligne pour apprendre des autres photographes.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!