i. Comprendre l'avantage de 28 mm
* assez large, mais pas trop large: 28 mm offre un champ de vision plus large qu'un 35 mm ou 50 mm standard, vous permettant de capturer plus de scène, de contexte et d'atmosphère. Cependant, ce n'est pas aussi extrême qu'un 24 mm ou un plus large, ce qui peut entraîner une distorsion excessive ou des difficultés pour isoler les sujets.
* Idéal pour les portraits contextuels: Vous pouvez inclure des sujets et leur environnement immédiat, racontant une histoire dans un seul cadre.
* polyvalent: Convient pour diverses scènes de rue, des marchés animés aux moments calmes et intimes.
* vous force plus près: Vous devez être physiquement plus proche de vos sujets qu'avec une lentille plus longue. Cela peut créer une image plus intime et engageante.
* les objectifs rapides sont courants: De nombreux objectifs de 28 mm ont des ouvertures larges (f / 2,8, f / 2, f / 1,8, ou même plus large), excellentes pour les situations de faible luminosité et la profondeur de champ superficielle (focus sélective).
ii. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Le mode le plus courant et souvent recommandé. Réglez l'ouverture souhaitée pour une profondeur de contrôle du champ et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Idéal pour les expositions cohérentes dans l'éclairage difficile mais nécessite plus d'attention.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Utilisez si vous devez geler le mouvement rapide ou créer délibérément un flou de mouvement.
* ouverture:
* f / 5.6 - f / 8: Bon point de départ pour les scènes de rue générales. Fournit une profondeur de champ décente pour garder une bonne partie de la scène tranchante.
* f / 2.8 - f / 4: Pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ moins profonde. Utile pour les portraits et attirer l'attention sur un élément spécifique.
* ouvertures plus larges (f / 2, f / 1,8, f / 1.4): Excellent en faible lumière ou pour une profondeur de champ très peu profonde et un isolement de sujet dramatique. Nécessite une concentration minutieuse.
* vitesse d'obturation:
* minimum 1/60e de seconde: Généralement nécessaire pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise de main. Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace rapidement.
* 1/125th, 1/250th, ou plus vite: Idéal pour la congélation de l'action.
* plus lent que le 1/60: Peut être utilisé de manière créative pour introduire un flou de mouvement, mais nécessite une main ou un support très stable.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Pour minimiser le bruit.
* Auto ISO (avec limites): Une bonne option pour aider à maintenir la vitesse d'obturation et l'ouverture souhaitées en changeant la lumière. Réglez une limite ISO maximale avec laquelle vous êtes à l'aise (par exemple, ISO 3200 ou 6400).
* Focus:
* Focus de zone (pré-mise en place): Réglez votre objectif sur une distance spécifique (par exemple, 2 mètres) et laissez tout ce qui autour de cette distance est relativement net. C'est rapide et efficace pour les moments francs.
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur votre sujet et recomposez. Peut être plus lent mais plus précis pour les sujets stationnaires. Utilisez la focalisation du bouton arrière si vous avez l'option.
* automatique continue (AF-C ou Servo): Pour le suivi des sujets en mouvement. Peut être moins fiable avec un 28 mm car votre sujet est souvent proche.
* Focus manuel: Idéal pour la mise au point de la zone ou si l'autofocus de votre appareil photo est en difficulté en basse lumière.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Généralement fiable dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une très petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous devez exposer pour une partie spécifique de la scène.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais peut parfois être inexact dans un éclairage mixte.
* Balance blanche prédéfinie: Choisissez une balance des blancs spécifique (par exemple, lumière du jour, nuageux, fluorescent) pour des résultats plus cohérents.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis.
iii. Conseils de composition pour 28 mm
* Rapprochez-vous: Une lentille de 28 mm prospère sur l'intimité. N'ayez pas peur de vous rapprocher de vos sujets pour remplir le cadre et créer une connexion plus forte.
* Remplissez le cadre: En raison du grand angle, l'espace vide peut affaiblir l'image. Recherchez des moyens de remplir le cadre avec des éléments intéressants.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène. La perspective grand angle peut exagérer les lignes de tête.
* Intérêt de premier plan: Incluez des objets ou des détails intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* superposition: Créez de la profondeur en superposant des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.
* Recherchez de haut en bas: Ne vous contentez pas de tirer au niveau des yeux. Expérimentez avec des angles élevés et bas pour créer des perspectives uniques.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui peut être appliquée à presque n'importe quelle scène.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétés pour créer des images visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour isoler votre sujet ou créer un sentiment de calme. Cependant, soyez conscient de ne pas avoir trop d'espace vide, ce qui peut affaiblir l'image avec un objectif large.
* faites attention aux bords: Soyez conscient de ce qui se passe sur les bords de votre cadre. Des distractions indésirables ou des cultures maladroites peuvent ruiner un coup par ailleurs bon.
iv. Éthique et considérations de la photographie de rue
* Respectez vos sujets: Soyez conscient de l'intimité des gens et de l'espace personnel.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à ce qui se passe autour de vous et évitez de vous mettre en danger ou d'éviter les autres.
* N'ayez pas peur de sourire: Un comportement amical peut grandement contribuer aux gens à l'aise autour de vous.
* Demandez à la permission (si nécessaire): Si vous prenez un portrait en gros plan ou que vous tirez dans un espace privé, c'est toujours une bonne idée de demander la permission.
* soyez prêt à supprimer: Si quelqu'un vous demande de supprimer une photo d'eux, soyez respectueux et faites-le.
* Connaissez vos lois locales: Soyez conscient de toute lois ou réglementations concernant la photographie dans les lieux publics.
v. Pratiquer et développer votre style
* Tirez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper des moments et capturer des images convaincantes.
* Étudiez d'autres photographes de rue: Regardez le travail de célèbres photographes de rue et essayez de comprendre leurs techniques et leurs styles.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Passez en revue votre travail: Revoir régulièrement vos photos pour identifier vos forces et vos faiblesses.
* Trouvez votre propre voix: Développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre perspective.
vi. Considérations d'équipement
* Qualité de l'objectif: Un objectif tranchant améliorera considérablement votre qualité d'image. Considérez les objectifs des marques réputées. Considérez une lentille avec une ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large).
* Taille de l'appareil photo: Une caméra plus petite et plus discrète peut être avantageuse pour la photographie de rue.
* scellant météo: Si vous prévoyez de tirer dans des conditions météorologiques difficiles, recherchez une caméra et une lentille avec scellage météorologique.
* Filtres: Considérez un filtre UV pour protéger votre objectif. Un polariseur peut réduire les reflets et les réflexions, mais peut également assombrir votre image.
vii. Scénarios spécifiques et comment les gérer
* rues bondées: Concentrez-vous sur l'isolement d'un seul sujet dans le chaos. Utilisez une profondeur de champ peu profonde ou des lignes principales pour attirer l'attention sur votre sujet. Recherchez des juxtapositions et des interactions intéressantes entre les gens.
* Basse lumière: Utilisez une lentille rapide, augmentez votre ISO ou ralentissez votre vitesse d'obturation (faites attention à la shake de la caméra). Recherchez des sources lumineuses qui peuvent ajouter du drame et de l'atmosphère à vos images.
* jours de pluie: La pluie peut créer des réflexions uniques et ajouter un sentiment d'ambiance à vos photos. Protégez votre équipement des éléments.
* jours ensoleillés: La lumière du soleil dure peut créer de fortes ombres. Recherchez des motifs lumineux intéressants et utilisez les ombres à votre avantage.
* Photographie nocturne: Utilisez une lentille rapide, une ISO élevée et un trépied (si nécessaire). Capturez les lumières vibrantes et l'atmosphère de la ville la nuit.
Prise des clés:
* Embrassez la largeur: Utilisez le champ de vision de 28 mm pour raconter des histoires dans vos cadres.
* Rapprochez-vous et engagez: N'ayez pas peur de vous rapprocher physiquement de vos sujets.
* maîtriser vos paramètres: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* être respectueux: Les considérations éthiques sont primordiales dans la photographie de rue.
La photographie de rue avec un objectif de 28 mm est une expérience enrichissante qui vous permet de capturer l'essence de la vie urbaine. En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez développer vos compétences et créer des images convaincantes et stimulantes. Bonne chance et bonne prise de vue!