1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Ignorer la qualité et la direction de la lumière. En utilisant une lumière directe et directe sans diffusion; Tir au milieu d'une journée ensoleillée sans teinte.
* Correction:
* Trouvez une lumière douce: Les jours couverts sont votre ami. S'il est ensoleillé, recherchez une teinte ouverte (ombre ouverte au ciel, en fournissant une lumière indirecte uniforme) comme le côté ombragé d'un bâtiment, ou utilisez un réflecteur.
* Golden Hour Magic: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* Contrôle de la lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (stroboscope, speedlight ou lumière continue), utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les diffuseurs pour adoucir la lumière. Positionnez la source lumineuse hors axe (pas directement devant le sujet) pour des ombres plus intéressantes.
* faites attention aux ombres: Remarquez s'ils sont durs ou créent des formes peu flatteuses.
* Lumière de fenêtre: Une fenêtre peut être une excellente source de lumière douce, positionnez votre sujet à côté de la fenêtre et utilisez un réflecteur du côté opposé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
2. Focus incorrect:
* Erreur: Focus manquante, en se concentrant sur la mauvaise partie du visage (par exemple, le nez au lieu des yeux), ou en utilisant une ouverture trop large sans se concentrer soigneusement.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Prioriser toujours la mise au point forte sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Au lieu de laisser la caméra choisir le point de mise au point, sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le précisément sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Focus séparé de l'obturation. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel (avec zoom / focus pic): Dans des conditions difficiles, l'objectif manuel pourrait être plus fiable. Zoomez sur l'œil de votre sujet (en utilisant la vue en direct) et ajustez jusqu'à tacler. Certaines caméras ont également un pic de concentration, ce qui met en évidence les zones au focus.
3. Posing peu flatteur:
* Erreur: Poses raides et non naturelles; ne considérant pas le type de corps du sujet; Laisser le sujet se tenir droit vers la caméra; placement de main maladroit.
* Correction:
* angle le corps: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une pose plus minceur et dynamique.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés sont plus détendus et naturels. Évitez les lignes complètement droites.
* Poids de décalage: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'un pied à l'autre. Cela crée une posture plus naturelle et détendue.
* Guide Placement des mains: Donnez des instructions spécifiques pour le placement des mains. Évitez les mains plates et maladroites. Demandez-leur de toucher leur visage, de tenir un objet ou de reposer sur leur jambe.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie. La clé est "légèrement" - n'en faites pas trop!
* Considérons le type de corps: Différentes poses flatter différents types de corps. Recherche posant des guides pour des formes de corps spécifiques.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à donner à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains et à ajouter de l'intérêt à la photo.
* Parlez à votre sujet: Discutez avec votre sujet, plaisantez et essayez de les mettre à l'aise. Les expressions naturelles sont souvent les meilleures.
4. Arrière-plans occupés ou distrayants:
* Erreur: Arrière-plans qui attirent l'attention du sujet; couleurs, motifs ou objets distrayants en arrière-plan.
* Correction:
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un feuillage flou peut bien fonctionner.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Modifiez votre position: Déplacez vous-même ou le sujet pour changer l'arrière-plan. Même quelques étapes peuvent faire une grande différence.
* Utilisez une lentille plus longue: Les lentilles focales plus longues (85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimer l'arrière-plan et la rendre plus floue.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
5. Balance des blancs incorrects:
* Erreur: Des tons de peau qui ont l'air trop jaune, bleu ou vert.
* Correction:
* Shoot in Raw: Cela vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte de balance des blancs: Prenez une photo d'une carte des blancs dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Vous pouvez ensuite utiliser cette image comme référence lors de l'édition.
* Apprenez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo: Comprenez les différents préréglages blancs (par exemple, la lumière du jour, nuageux, le tungstène) et expérimentez-les.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour ajuster la balance des blancs jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
6. Mauvaise composition:
* Erreur: Centrer le sujet à chaque fois; ne pas utiliser la règle des tiers; couper les membres dans des endroits difficiles; Ne laissant pas assez de "respiration" autour du sujet.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre image divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* laisser la salle de respiration: Ne craquez pas le sujet dans le cadre. Laissez de l'espace autour d'eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les membres de recadrage des articulations (coudes, genoux, poignets). Cultiver au milieu du membre ou au-dessus / en dessous de l'articulation.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
7. Sure-édition:
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, du lissage de la peau ou d'autres techniques d'édition qui rendent le portrait contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Visez un look naturel.
* Focus sur la peau naturelle: Évitez la peau excessive. Laissez une texture et des imperfections.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des bords durs et rendre l'image contre nature.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous puissiez voir avec précision les couleurs et les tons de vos images.
* pas à côté: Faites des pauses pendant l'édition pour rafraîchir vos yeux et éviter la surexploitation.
8. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO; ne pas comprendre la relation entre ces paramètres.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO travaillent ensemble. En modifier l'un affectera les autres.
9. Négliger la garde-robe et l'apparence du sujet:
* Erreur: Vêtements qui se heurtent à l'arrière-plan; modèles ou logos distrayants; cheveux négligés; défauts de maquillage visibles.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui détourneront l'attention du visage.
* faites attention aux cheveux et au maquillage: Assurez-vous que les cheveux sont soignés et que le maquillage est bien appliqué. Envisagez d'embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.
* simple est souvent le meilleur: Les choix de vêtements intemporels et classiques vont généralement bien vieillir.
10. Ne pas se connecter avec votre sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier; Ne pas les rendre à l'aise; Ne pas provoquer de véritables expressions.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et amusante. Jouer de la musique, raconter des blagues et être encourageant.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il va bien.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que votre sujet se détende et se sente à l'aise devant la caméra.
11. Ne pas utiliser un réflecteur (ou comprendre ses avantages):
* Erreur: S'appuyant uniquement sur la source de lumière principale, entraînant des ombres sombres sous les yeux et le menton.
* Correction:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus flatteur.
* Expérience avec le placement du réflecteur: Essayez différentes positions pour voir comment la lumière change.
* Utilisez différentes surfaces de réflecteur: Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or). Le blanc fournit une lumière douce et neutre. L'argent offre une lumière plus brillante et plus froide. L'or offre une lumière dorée chaude et dorée.
12. Ignorer l'arrière-plan en post-traitement:
* Erreur: Concentrez-vous toutes les modifications sur le sujet, mais oubliez l'arrière-plan, ce qui le fait paraître hors de propos ou distrayant.
* Correction:
* Considérons les ajustements sélectifs: Utilisez des outils dans votre logiciel d'édition pour ajuster séparément la luminosité, le contraste et la couleur de l'arrière-plan du sujet.
* esquive et brûler l'arrière-plan: Les zones subtilement esquivant (éclaircissement) et brûlant (assombrissement) en arrière-plan peuvent aider à guider l'œil du spectateur et à créer une image plus équilibrée.
* Ajouter un filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou d'autres zones distrayantes en arrière-plan.
13. N'utilisez pas Fill Flash en cas de besoin:
* Erreur: Tirer en plein soleil sans utiliser de flash de remplissage, entraînant des ombres dures et des plis.
* Correction:
* Utilisez Fill Flash pour remplir les ombres: Le flash de remplissage peut remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Ajustez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. L'objectif n'est pas de rendre le flash évident, mais de soulever subtilement les ombres.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur peut adoucir la lumière du flash et le rendre plus naturel.
14. Ne pas tirer attaché (surtout en studio):
* Erreur: En attendant après le tournage pour voir si vous avez obtenu la bonne expression, poser ou vous concentrer.
* Correction:
* Connectez votre appareil photo à un ordinateur: Utilisez un câble USB pour connecter votre appareil photo à un ordinateur et utilisez des logiciels comme Capture One ou Adobe Lightroom pour afficher les images lorsque vous tournez.
* Vérifiez la mise au point et la composition en temps réel: L'attachement vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de vérifier la concentration, la composition et l'exposition en temps réel.
* Obtenez des commentaires de votre sujet: Laissez votre sujet voir les images pendant que vous tournez. Cela peut les aider à ajuster leur pose et leur expression.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs:
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Passez en revue vos images: Prenez le temps de revoir vos images après chaque tournage et identifiez toutes les erreurs que vous avez faites.
* Demandez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
* Expérimentez et essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour continuer à améliorer vos compétences.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer de superbes portraits que vous et vos sujets adorerez! Bonne chance!