i. Planification et préparation:
* effacez l'espace: C'est l'étape la plus cruciale. Supprimez tout ce qui sera distrayant en arrière-plan ou pourrait gêner. Visez une toile de fond propre et simple.
* peinture ou drapé (facultatif): Si vous voulez une couleur d'arrière-plan spécifique, pensez à peindre une section du mur de garage ou du tissu de drapage (velours noir, une grande feuille de toile, même du papier de boucher) pour créer une toile de fond temporaire. Les couleurs noires et sombres améliorent généralement les effets dramatiques.
* Considérons la texture d'arrière-plan: Le béton nu, les murs de briques ou les boiseries peuvent ajouter une texture intéressante à votre arrière-plan. Utilisez ce que vous avez à votre avantage.
* Contrôle de la lumière: C'est la clé pour les portraits dramatiques. Réfléchissez à la façon de bloquer la lumière ambiante.
* rideaux noirs / feuilles: Accrochez des rideaux noirs lourds ou des draps sur la porte du garage et les fenêtres. Le ruban adhésif ou les pinces peuvent les sécuriser. Plus vous bloquez de lumière, plus vous avez de contrôle.
* Sceau des lacunes: Faites attention aux lacunes autour de la porte du garage et des fenêtres. Farcez des serviettes, des couvertures ou même du carton dans ces lacunes pour minimiser davantage les fuites de lumière.
* Sécurité: Assurez-vous que la zone est sûre pour votre sujet. Retirez tous les risques de déclenchement et assurez-vous que tout équipement d'éclairage est en toute sécurité.
* avoir une vision: Avant même de commencer la configuration, ayez une idée claire du type de portrait dramatique que vous souhaitez créer. Considérez l'humeur, la pose et le style d'éclairage. Les images d'inspiration (Pinterest, magazines) peuvent être très utiles.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec un appareil photo décent peut fonctionner.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est excellente pour les portraits en raison de leur ouverture plus large (par exemple, f / 1.8) qui crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et laisse plus lumière. Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) fonctionnera également, mais vous devrez peut-être augmenter votre ISO si vous utilisez l'objectif zoom.
* Éclairage: C'est là que le "dramatique" entre en jeu. Vous n'avez pas besoin de stroboscopes de studio coûteux pour commencer. Voici quelques options abordables:
* un speedlight (flash): Un speedlight (flash externe) est un excellent point de départ. Vous pouvez le déclencher à la caméra (droit sur flash, moins dramatique) ou hors caméra pour plus de contrôle.
* déclencheur flash hors caméra: Si vous utilisez un speedlight hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour communiquer entre l'appareil photo et le flash. La série Godox X2T est un bon point de départ.
* Lumière / lumière de travail: Une lumière de base de base avec une douille d'ampoule standard est une option bon marché. Utilisez une ampoule plus lumineuse (LED recommandée). C'est idéal pour créer un éclairage Rembrandt.
* lampe domestique: Même une lampe ordinaire peut être utilisée de manière créative.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* parapluie: Un parapluie de pousse blanc adoucit la lumière et crée une source plus large et plus diffuse.
* softbox: Une boîte à soft (rectangulaire ou octogonal) offre plus contrôlé et même un éclairage qu'un parapluie.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Un simple morceau de noyau en mousse blanc ou une grande feuille de papier blanc fonctionnera à la pincée.
* snot / grille: Un snot ou une grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Vous pouvez même faire un snot bricolage à partir du carton.
* scrim: Un grand morceau de matériau translucide qui aidera à adoucir la lumière dure.
* support lumineux: Pour élever votre flash et vous permettre de déplacer facilement le flash.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Facultatif:
* Stand de toile de fond: Si vous utilisez du tissu ou du papier comme toile de fond.
* tabouret ou chaise: Pour que votre sujet soit assis.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui améliorent l'humeur et racontent une histoire.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Placez une seule source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. La caractéristique clé de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage divisé: Lumitrer un seul côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre. Cela crée un look dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet. Cela crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Utilisez un réflecteur pour ajouter une petite quantité de lumière au visage du sujet si nécessaire.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres et des reflets.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Le flash direct ou la lumière découverte crée des ombres dures et un look plus contrasté. Bon pour souligner la texture.
* lumière douce: La lumière diffusée à travers un parapluie ou une boîte softbox crée des ombres plus douces et un look plus flatteur.
* Configuration d'une lumière: La maîtrise d'une configuration à une lumière est cruciale avant d'ajouter plus de lumières. Concentrez-vous sur le placement de la lumière, les modificateurs et l'utilisation des réflecteurs pour contrôler la lumière.
* ajoutant de la lumière de remplissage (réflecteur): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en réduisant le contraste et en créant un aspect plus équilibré.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Pour les portraits, une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation qui est l'inverse de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition au flash, donc la vitesse sera réglée pour éviter la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous devez égayer l'exposition globale et ne pouvez pas l'atteindre avec votre ouverture ou votre puissance flash.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les speedlights, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
v. Posant et expression:
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet. Donnez-leur la direction et les commentaires.
* pêche: Expérimentez avec différents angles. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête et le corps pour créer des lignes plus intéressantes.
* Position du menton: La baisse légèrement abaissée du menton peut être plus flatteuse.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel avec la caméra.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent ajouter à l'histoire, mais elles peuvent également être distrayantes si elles ne sont pas bien positionnées.
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec un ami ou un membre de la famille avant votre tournage réel.
* relaxation: Créez une atmosphère détendue et confortable. Si le sujet est confortable, ils seront plus susceptibles de vous donner une expression naturelle et authentique.
vi. Post-traitement:
* Édition brute: Si vous tirez au format brut, vous aurez plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Croping: Cramez votre image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur votre sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant le contraste et créant un effet plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion pour trouver le look que vous aimez.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails de votre image.
* Retouching: La retouche subtile peut éliminer les imperfections et les imperfections, mais évitez le trop-retrait, car cela peut rendre l'image contre nature. Concentrez-vous sur le maintien de l'image réaliste.
vii. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos images avec les autres et demandez une critique constructive.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer de superbes portraits dramatiques qui impressionneront tout le monde. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de la photographie de portrait. Bonne chance!