i. Comprendre l'importance des antécédents:
* contexte et narration: Un arrière-plan peut ajouter un contexte à votre sujet, faisant allusion à leur personnalité, à ses intérêts ou à l'importance de l'emplacement.
* Appel visuel: Un arrière-plan bien choisi complète les vêtements, le teint du sujet et l'esthétique globale. Il peut créer de la profondeur, de la texture et de l'intérêt visuel.
* Distraction minimale: Un bon arrière-plan ne nuise pas au sujet. Il soutient et améliore leur présence.
* Création d'humeur et d'atmosphère: Les couleurs, l'éclairage et la sensation générale du fond influencent fortement l'ambiance de la photographie.
ii. Considérations clés lors du choix d'un arrière-plan:
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent une excitation visuelle. Utilisez-les stratégiquement.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, le blues et les légumes verts, les rouges et les oranges) créent un effet harmonieux et apaisant.
* monochromatique: L'utilisation de variations d'une seule couleur peut créer un aspect sophistiqué et minimaliste.
* Considérez les vêtements de votre sujet: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent ou se mélangent complètement avec leur tenue.
* texture et motif:
* texture: Les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage et les surfaces rocheuses ajoutent de la profondeur et de l'intérêt. Soyez conscient des textures distrayantes.
* modèle: La répétition des modèles peut être visuellement attrayante, mais éviter les modèles trop occupés ou rivaliser avec votre sujet. Utilisez-les sélectivement.
* Éclairage:
* Direction: La façon dont la lumière frappe l'arrière-plan modifiera radicalement son apparence. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes, l'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture et l'éclairage avant peut rendre l'arrière-plan plus plat.
* Qualité (doux vs dur): La lumière douce et diffuse d'un jour couvert ou à l'ombre créera un arrière-plan plus uniforme et flatteur. La lumière dure à partir de la lumière directe du soleil peut créer des ombres et des reflets dures, ce qui rend le fond plus contrasté et potentiellement distrayant.
* Heure d'or / Blue Hour: La lumière chaude et douce de l'heure dorée (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et la lumière fraîche et douce de l'heure bleue (peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) peuvent améliorer n'importe quel fond.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) brouillera le fond, isolant votre sujet et créant un effet artistique rêveur. C'est idéal pour les arrière-plans occupés ou distrayants.
* profondeur profonde de champ: L'utilisation d'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans la mise au point, offrant plus de contexte et de détails. Ceci est utile lorsque l'arrière-plan lui-même est une partie importante de l'histoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, arbres, arches, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* simplicité: Parfois, le meilleur arrière-plan est simple qui ne rivalise pas avec le sujet.
iii. Idées de dépistage et d'arrière-plan de l'emplacement:
* Parcs et jardins: Offrez une variété d'arrière-plan, de la verdure luxuriante et des fleurs colorées aux arbres, aux voies et aux bancs.
* Environnements urbains: Fournir des textures et des motifs intéressants, tels que les murs de briques, les graffitis, les structures métalliques et l'architecture.
* plages et cours d'eau: Offrez une beauté naturelle, avec du sable, de l'eau, des rochers et des couchers de soleil.
* champs et prairies: Fournissez des espaces ouverts, des fleurs sauvages et de grandes herbes, créant un sentiment de liberté et de sérénité.
* forêts et bois: Offrez de la lumière, des arbres et des textures naturelles pombuées, en créant une sensation de mauvaise humeur et atmosphérique.
* Zones industrielles: Peut offrir des arrière-plans uniques et énervés avec des éléments architecturaux métalliques, en béton et intéressants. Soyez conscient de la sécurité et des autorisations.
* backyards et ruelles: Ne négligez pas le potentiel de lieux inattendus. Un mur simple, une clôture colorée ou même un tas de bois de chauffage peut faire une grande toile de fond.
* Emplacements saisonniers: Les cerisiers fleurissent au printemps, le feuillage d'automne à l'automne, les paysages enneigés en hiver et les champs d'été.
iv. Conseils pratiques pour trouver et utiliser des arrière-plans:
1. Emplacements des scouts à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un arrière-plan. Visitez les emplacements potentiels à l'avance et évaluez l'éclairage, la composition et la sensation globale.
2. Considérez l'heure de la journée: La position du soleil affectera considérablement l'éclairage et l'apparence de vos antécédents choisis. Planifiez votre tournage autour de la meilleure lumière.
3. Déplacez-vous et expérimentez: Ne vous contentez pas du premier arrière-plan que vous voyez. Promenez-vous dans l'emplacement et essayez différents angles, perspectives et focales.
4. Nettoyez l'arrière-plan (si possible): Retirez tous les objets ou débris distrayants de l'arrière-plan avant de commencer à tirer. (Être respectueux de l'environnement).
5. faites attention aux lignes: Recherchez des lignes en arrière-plan qui peuvent conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
6. Utilisez des accessoires stratégiquement: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits, mais ne les laissez pas distraire du sujet.
7. Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et comment l'arrière-plan contribuera à l'image finale. Aidez-les à poser d'une manière qui complète l'arrière-plan.
8. être flexible et adaptable: Les plans les mieux mis en place peuvent changer. Soyez prêt à vous adapter à des conditions météorologiques inattendues ou à d'autres défis.
9. Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent les arrière-plans pour créer des images convaincantes.
10. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser de grands arrière-plans.
v. Considérations de post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de l'arrière-plan pour correspondre au ton général et à l'humeur de l'image.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que des gradients ou des pinceaux pour égayer sélectivement, assombrir ou désaturer les zones de l'arrière-plan.
* flou: Si l'arrière-plan est encore trop distrayant, vous pouvez ajouter un léger flou dans le post-traitement.
* Conversion en noir et blanc: Une conversion en noir et blanc peut simplifier un fond occupé et attirer davantage l'attention sur votre sujet.
En considérant soigneusement ces facteurs et en pratiquant ces techniques, vous pouvez trouver et utiliser de grands arrière-plans pour créer de superbes portraits de plein air qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!