Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard et à raconter une histoire, à évoquer des émotions ou à présenter votre sujet d'une manière unique et convaincante. Il s'agit de repousser les limites et d'exprimer votre vision artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
1. Conceptualisation et planification:
* Développez une vision:
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Considérez l'humeur, le message et l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Qui est votre sujet? Pensez à leur personnalité, leurs intérêts et leurs qualités uniques. Comment pouvez-vous les souligner?
* Quelle est votre esthétique? Explorez différents styles de photographie (surréaliste, minimaliste, vintage, etc.) et voyez ce qui résonne avec vous.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et des idées qui vous inspirent. Pinterest est votre ami!
* Brainstorm Ideas:
* Emplacement: Considérez des emplacements qui complètent votre vision. Pensez au-delà des studios typiques - les bâtiments abandonnés, les forêts, les paysages urbains ou même votre propre maison peuvent être d'excellentes options.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, le symbolisme et l'intérêt visuel. Pensez aux choses qui se rapportent à votre sujet ou améliorez la narration.
* Armoire: Les vêtements doivent s'aligner sur le concept global et flatter votre sujet. Considérez les couleurs, les textures et les styles.
* Éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'humeur et le drame? Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison?
* posant: Pensez aux poses naturelles et expressives, mais contribuez également à l'histoire.
2. Préparation et logistique:
* Scoute l'emplacement: Si vous tirez sur l'extérieur, visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les défis potentiels (foules, dangers) et les meilleurs angles.
* Rassemblez votre équipement:
* Caméra et objectifs: Considérez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Les objectifs zoom offrent une flexibilité.
* Équipement d'éclairage: Réflecteurs, speedlights, stroboscopes, softbox, diffuseurs - selon votre configuration d'éclairage planifiée.
* accessoires et garde-robe: Organisez et préparez tout à l'avance.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir beaucoup de batteries chargées et suffisamment d'espace de carte mémoire.
* Communiquez avec votre sujet:
* Partagez votre vision: Expliquez le concept, l'humeur et les objectifs globaux du tournage.
* Discutez des options de garde-robe et des idées de pose: Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le plan.
* Créer des relations: Un sujet détendu et confortable se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
3. La séance photo:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et des configurations d'éclairage pour vous réchauffer et mettre à l'aise votre sujet.
* Direct &Guide: Fournir des instructions claires et concises sur la pose et l'expression.
* Expérimentez les angles et les compositions:
* changez votre perspective: Tirez sous des angles élevés, bas ou inhabituels.
* Jouez avec la composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête, la symétrie ou l'espace négatif pour créer un intérêt visuel.
* Soyez créatif avec le cadrage: Utilisez des éléments ou des accessoires naturels pour encadrer votre sujet.
* Éclairage maître:
* lumière naturelle: Faites attention à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière. Recherchez une lumière flatteuse et évitez les ombres dures.
* lumière artificielle: Utilisez votre équipement d'éclairage pour sculpter la lumière et créer l'ambiance souhaitée. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour adoucir ou diriger la lumière.
* Capturez des moments authentiques: Recherchez des expressions franches, des gestes éphémères et des émotions authentiques.
* réviser et ajuster: Revoyez régulièrement les images que vous prenez et apportez des ajustements à votre éclairage, à votre pose ou à votre composition au besoin.
* être flexible: Parfois, les meilleures idées créatives surgissent spontanément pendant le tournage. Soyez ouvert à l'improvisation et en explorant des opportunités inattendues.
4. Post-traitement (montage):
* Sélectionnez vos meilleures images: Choisissez les images les plus fortes qui capturent le mieux votre vision.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / reflets.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de vos images. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et looks.
* Retouching (facultatif): Nettoyez toutes les distractions, les imperfections ou les imperfections. Soyez conscient de sur-retrait et efforcez-vous d'un look naturel.
* Effets créatifs (facultatif): Ajoutez des effets créatifs comme les textures, les superpositions ou les vignettes pour améliorer encore l'image.
* Affûtage: Affinez vos images pour une visualisation optimale sur différents appareils.
* Export: Exportez vos images dans la taille et le format appropriés pour votre utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles de photographie traditionnelles.
* Focus sur la connexion: Connectez-vous avec votre sujet et créez un environnement confortable et collaboratif.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, plus vous développerez vos compétences et trouverez votre propre style unique.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques et leurs approches.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les portraits les plus intéressants et les plus convaincants sont ceux qui sont légèrement imparfaits ou non conventionnels.
* Racontez une histoire: Chaque portrait créatif devrait raconter une histoire et évoquer l'émotion dans le spectateur.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création et de vous exprimer par la photographie.
Recommandation logicielle:
* Adobe Photoshop: Norme de l'industrie pour la modification photo et la manipulation.
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, l'édition et les photos de classement des couleurs.
* capture un: Une alternative puissante à Lightroom avec d'excellentes capacités de traitement brutes.
* gimp: Une alternative libre et open source à Photoshop.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!