1. Planification et préparation:préparer le terrain pour le drame
* concept et humeur: Avant de toucher votre appareil photo, pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce mélancolique, mystérieux, puissant ou autre chose? Cela influencera vos choix de sujet, de pose et d'éclairage.
* Sujet: Choisissez un sujet qui se prête bien au drame. Des caractéristiques solides, des textures intéressantes ou même des accessoires spécifiques peuvent améliorer l'effet discret.
* Emplacement et arrière-plan:
* essentiel: Vous avez besoin d'un fond sombre ou facilement assombri. Une toile de fond noire (tissu, papier ou même un mur bien ombragé) est idéale. Une pièce sombre fonctionne aussi.
* Éliminez les distractions: Assurez-vous que votre arrière-plan est exempt de points lumineux ou de tout ce qui se concentrera. Pensez minimaliste.
* Caméra et objectif:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones avec des modes "Pro" conviennent.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Mais vous pouvez certainement le faire avec d'autres objectifs, même un objectif de kit, surtout si vous utilisez un fond plus sombre.
* Éclairage:
* le cœur de Lisque-clés: Vous avez besoin d'une seule source d'éclairage contrôlable. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. (Recommandé pour les meilleurs résultats)
* flash speedlight / hotshoe: Une option plus portable et abordable.
* lumière continue (LED, tungstène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel mais souvent moins puissant. Une lampe fera un pincement, mais regardez la température de couleur.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé): Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans une poutre serrée. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques. Vous pouvez même bricolage un avec du carton.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* trépied (facultatif mais utile): Particulièrement important si vous utilisez une vitesse d'obturation lente en raison des niveaux de lumière inférieurs.
2. Paramètres de la caméra:Contrôle manuel de maîtrise
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin pour obtenir votre sujet vif.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par quelque chose comme 1/125e de seconde, puis ajustez à vos besoins. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante de la scène (par exemple, la nuit de l'arrière-plan).
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "lumière du jour". Si vous utilisez un éclairage en tungstène, réglez-le sur «tungstène». Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points. Cela vous permet de compter sur le visage de votre sujet, garantissant qu'ils sont correctement exposés.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Configuration de l'éclairage:sculpture avec lumière et ombre
* La source de lumière unique est clé: N'oubliez pas que l'objectif est un contraste spectaculaire entre la lumière et l'ombre.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet (environ 45-90 degrés). Cela créera de fortes ombres d'un côté du visage.
* Éclairage Rembrandt: Une configuration d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet.
* Distance: Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière et plus les ombres seront définies.
* Utilisation du modificateur: Utilisez votre modificateur de lumière pour contrôler la qualité de la lumière. Une Softbox adoucira la lumière et créera des transitions plus progressives, tandis qu'un snot créera un faisceau plus ciblé.
* Feathering: "Feathering" La lumière implique la pêche légèrement à l'écart du sujet. Cela signifie que le centre du faisceau lumineux ne frappe pas directement le sujet. Cette technique adoucit la lumière et réduit l'intensité des points forts.
* Expérience! N'ayez pas peur de déplacer la lumière et de voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
4. Posant et composition:
* Dirigez le regard: Faites attention à l'endroit où votre sujet regarde. Un fort regard peut ajouter à l'intensité du portrait.
* met l'accent sur la mâchoire: L'inclinaison de la tête peut légèrement définir la mâchoire et créer un profil plus flatteur.
* mains: Soyez conscient des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire, mais ils peuvent également être distrayants s'ils ne sont pas bien positionnés.
* Considérez la culture: Les portraits discrets fonctionnent souvent bien avec des cultures plus strictes qui se concentrent sur le visage et les yeux.
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers lors de la composition de votre tir.
5. Tournage et révision:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants.
* Ajuster les paramètres: Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Shoot Stethered (facultatif): Si vous avez l'option, la prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus précis.
6. Post-traitement:raffinement et polonais
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, mais veillez à ne pas surexposer les points forts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour créer l'ambiance souhaitée.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour vous assurer que vos Noirs sont profonds et que vos blancs sont brillants.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière et créer davantage l'accent sur certaines fonctionnalités.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une qualité de couleur subtile pour améliorer l'ambiance du portrait. Les tons sépia ou les couleurs désaturées peuvent souvent bien fonctionner avec une photographie discrète.
Conseils et considérations clés:
* La pratique rend parfaite: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami en photographie discrète. N'ayez pas peur de les laisser profondément et dramatiques.
* moins c'est plus: La clé de la photographie discrète est la simplicité. Utilisez une seule source lumineuse, un fond sombre et une composition minimaliste pour créer un portrait puissant et percutant.
* Surveillez les points chauds: Faites attention de ne surexposer aucune zone de l'image, en particulier les points forts.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre pour éviter les poussées ou les distorsions indésirables.
* Comprendre les histogrammes: Apprenez à lire un histogramme pour assurer une bonne exposition. Dans la photographie discrète, l'histogramme sera fortement pondéré à gauche (le côté obscur).
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!