Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêche le corps peut transformer considérablement un portrait d'un instantané à une image captivante. Voici une ventilation des principes, techniques et considérations clés:
i. Principes fondamentaux:
* La relaxation est la clé: Raideur et maladresse ruine les photos. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs muscles faciaux. Engagez-les dans la conversation ou jouez de la musique pour faciliter la tension.
* Comprendre le langage corporel: Le langage corporel communique beaucoup. Soyez conscient de ce que votre sujet transmet et ajustez en conséquence. L'époudeur peut suggérer l'insécurité, tandis que la posture rigide peut indiquer l'inconfort.
* la puissance des angles: Les angles créent une profondeur, une dimension et des lignes flatteuses. Évitez de tirer droit sur la plupart des portraits.
* Connaissez le corps de votre sujet: Tout le monde est différent. Comprenez le type de corps de votre sujet et quels angles et poses fonctionnent le mieux pour eux. Ce qui pourrait bien paraître sur une personne pourrait ne pas être flatteur sur un autre.
* La communication est cruciale: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Guidez-les avec des instructions spécifiques et des encouragements positifs. Montrez-leur des exemples si possible.
* Mouvement et direction: Guidez votre sujet avec de petits mouvements incrémentiels. Ne changez pas radicalement la pose d'un coup.
* variez les poses: Tirez sur une variété de poses pour vous donner des options en post-traitement. Expérimentez avec différents angles, cultures et expressions.
ii. Parts du corps clés et techniques de pose:
* tête et cou:
* le "squinch": Slint légèrement les yeux, le sujet est plus confiant et moins confiant. Demandez-leur de penser à quelque chose d'agréable.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et adoucit souvent le visage. L'inclinaison vers la caméra semble souvent plus engageante.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Pousser le menton légèrement vers l'avant et descendre allonge le cou et définit la mâchoire. Évitez de créer un effet "double menton".
* Regardez la caméra: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* Regardez loin de la caméra: Peut créer une sensation plus pensive ou franc. Expérimenter avec différentes directions.
* Utilisez les cheveux pour encadrer le visage: Encouragez votre sujet à bouger légèrement leurs cheveux pour encadrer leur visage attrayant.
* épaules et bras:
* pêche les épaules: Évitez d'avoir des épaules parfaitement carré à la caméra. Les pêchez crée de la profondeur et une pose plus dynamique.
* légère goutte d'épaule: Laisser tomber légèrement une épaule peut rendre la pose plus détendue.
* Placement du bras:
* plier les coudes: Crée un look plus naturel et détendu. Les bras droits peuvent sembler raides.
* séparant les bras du corps: Empêche les bras d'apparaître plus larges qu'ils ne le sont. Un petit écart entre le bras et le torse est idéal.
* Placement des mains: Les mains peuvent être placées dans des poches, sur des hanches, sur une face ou en tenant un objet. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et détendus. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* triangles: La création de triangles avec les bras et le corps est une technique visuellement attrayante.
* Évitez "bras dans le côté": La pose classique des bras directement vers le bas sur le côté est généralement peu flatteuse. Trouvez des placements plus créatifs et engageants.
* torse et hanches:
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle et empêche un look rigide et carré.
* Tourner le torse: La torsion du torse ajoute légèrement la dimension et crée une pose plus dynamique. N'en faites pas trop, ou il peut sembler contre nature.
* S-Curve: Visez à créer une courbe S subtile dans le corps pour une silhouette plus flatteuse et plus féminine.
* Évitez les photos thoraciques directes: La pêche légèrement en pêche sur le côté est généralement plus flatteuse.
* jambes et pieds:
* pointant les orteils: Pointant les orteils légèrement allonge les jambes.
* traversant les jambes: Peut créer une pose plus détendue et décontractée, surtout lorsqu'elle est assise.
* poids sur une jambe: Comme mentionné précédemment, passer du poids vers une jambe est crucial pour une position d'aspect naturel.
* placement des pieds: Évitez d'avoir les pieds pointés directement sur la caméra, ce qui peut les faire apparaître plus grand. Les incliner légèrement.
* affichant l'inteppe: Le fait d'avoir le coundep visible allonge les jambes.
* Gardez les genoux légèrement pliés: Évitez de verrouiller les genoux. Un léger virage maintient la pose détendue.
* Assis poses:
* angle le corps: Je ne fais pas que le sujet soit assis directement sur la chaise. Angle leur corps pour une pose plus dynamique.
* Pencher légèrement en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer un aspect plus engageant.
* Utilisez des accoudoirs: Utilisez des accoudoirs pour le support et le placement des mains.
* Les jambes croisées aux chevilles ou aux genoux: Cela ajoute un élément décontracté et détendu.
* Considérez la chaise: Choisissez une chaise qui complète le sujet et l'esthétique globale du portrait.
* Poses couchées:
* soutient la tête: Utilisez un oreiller ou un bras pour soutenir la tête pour un angle plus flatteur.
* Focus sur l'expression: Les poses allongées mettent souvent l'accent sur les expressions faciales.
* courbe le corps: Encouragez une douce courbe dans le corps pour une pose plus gracieuse.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est crucial dans les poses allongées.
iii. Angles d'approche:
* niveau des yeux: Une approche classique qui crée un sentiment de connexion.
* tir d'en haut: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Bon pour souligner les yeux et les traits du visage.
* tir d'en bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Nécessite une attention particulière à la composition pour éviter les angles peu flatteurs.
* Vue de profil: Met en évidence la silhouette et les caractéristiques faciales du sujet.
* Vue à trois quarts: Un angle flatteur qui montre à la fois le visage et le corps.
iv. Accessoires et environnements:
* Utilisez des accessoires de manière réfléchie: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à un portrait, mais évitez d'encombrer l'image.
* Considérez l'environnement: L'environnement devrait compléter le sujet et l'humeur globale du portrait.
* interagir avec l'environnement: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement pour créer une pose plus naturelle et engageante.
v. Conseils pour travailler avec différents types de corps:
* pour les figures courbes:
* Mettez l'accent sur la taille avec des vêtements ou des pose.
* La pêche au corps et les épaules est cruciale.
* Évitez les vêtements serrés qui s'accrochent au corps.
* pour des chiffres minces:
* Ajoutez du volume avec les vêtements et la pose.
* Utilisez des tissus et des couches fluide.
* Expérimentez avec des poses dynamiques qui créent un mouvement.
* pour des chiffres plus grands:
* Utilisez des angles pour raccourcir l'apparence des membres.
* Demandez-leur de s'asseoir ou de s'appuyer contre quelque chose.
* Évitez de tirer sous un angle trop bas.
* pour des chiffres plus courts:
* Créez l'illusion de la hauteur en tirant sous un angle légèrement inférieur.
* Demandez-leur de se tenir debout avec une bonne posture.
* Évitez les vêtements amples qui submergent le cadre.
vi. Pratique et observation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez la pose et la pêche à la ligne, plus elle deviendra naturelle.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés dans les portraits professionnels. Faites attention à la façon dont ils créent l'humeur et flattent le sujet.
* recherchez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
vii. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner la pose et l'angle si nécessaire. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Retouching: Abordez toutes les imperfections mineures, telles que les imperfections ou les rides, mais évitez le retrait.
Takeaway clé: Un grand portrait posant consiste à comprendre les principes de base, à les adapter à votre sujet et à communiquer efficacement. Soyez patient, expérimentez et surtout, amusez-vous! N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" une fois que vous les comprenez. Bonne chance!