i. Principes fondamentaux:
* Salle de respiration: Évitez d'avoir le sujet pressé directement contre un mur ou le dos d'une chaise. Un peu d'espace permet plus de profondeur et empêche le sujet de paraître «plat».
* Connexion et authenticité: La chose la plus cruciale est que la pose semble naturelle et reflète la personnalité du sujet. Ne les obligez pas à des positions inconfortables qui ne se sentent pas naturelles. Communiquez et guidez-les doucement.
* la courbe S: D'une manière générale, les courbes sont plus attrayantes visuellement que les lignes droites. Encouragez le sujet à créer des courbes subtiles dans leur corps. Pensez à un virage doux dans la colonne vertébrale, à un léger angle dans les hanches ou à une courbe naturelle dans les bras.
* angles sur les lignes droites: Évitez d'avoir des bras et des jambes parfaitement droits et verrouillés. Un léger virage aux coudes et aux genoux rend la pose plus détendue et dynamique.
* Distribution de poids: La façon dont une personne porte son poids peut changer considérablement sa posture et son apparence. Encouragez-les à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous suggérez une certaine pose. Demandez leurs commentaires et effectuez des ajustements en fonction de leur niveau de confort.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et affinez-les progressivement. Ne submergez pas votre sujet avec des instructions compliquées dès le départ.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet dans le viseur ou à l'écran. Faites de petits ajustements à leur pose, leur angle et leur expression au fur et à mesure.
* Images de référence: Regardez les portraits que vous admirez et analysez la pose et les angles utilisés. Cela vous donnera des idées et une inspiration pour vos propres séances photo.
ii. Tête et visage:
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés (squinching), les yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et engagé. Il empêche également les yeux d'apparaître trop larges ou surpris. Dites-leur de détendre un tout petit peu leurs paupières supérieures.
* Position du menton: Un problème commun est le «double menton». Demandez au sujet de pousser légèrement le menton en avant et en descendant (pensez à une tortue qui sort la tête). N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature. Une autre option consiste à élever légèrement la caméra.
* Définition de la mâchoire: Tourner légèrement la tête d'un côté peut aider à définir la mâchoire et à créer des ombres plus flatteuses.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant et engageant. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut créer une humeur plus pensive ou introspective.
* sourire: Un véritable sourire est le plus attrayant. Encouragez un sourire naturel en racontant une blague ou en leur demandant de penser à quelque chose de heureux. Méfiez-vous des "faux" sourires qui n'impliquent que la bouche. Les yeux devraient se froisser.
* lignes de front: Minimisez les lignes du front dure en abaissant légèrement le front et en relaxant les sourcils.
iii. Épaules et bras:
* Épaules inclinées: Avoir les épaules au carré directement à la caméra peut rendre le sujet raide et conflictuel. Plongez légèrement les épaules d'un côté pour créer une pose plus détendue et dynamique.
* Posage asymétrique: Évitez d'avoir les bras et les épaules dans la même position. Par exemple, une épaule pourrait être légèrement supérieure à celle de l'autre.
* Placement du bras:
* loin du corps: Le fait de faire pression sur les bras contre le corps peut les rendre plus grands. Encouragez le sujet à créer de l'espace entre leurs bras et le torse.
* plier les coudes: Les coudes pliés créent des lignes plus flatteuses que les bras verrouillés droits.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez de les faire serrer ou raides. Encouragez des gestes de main détendus et naturels. Les poches sont correctes, mais évitez généralement de fourrer toute la main dans une poche. Laisser un pouce visible est mieux.
* Évitez les lignes droites: Comme avec les jambes, évitez les bras suspendus directement sur les côtés. Cela peut sembler maladroit.
iv. Torse et hanches:
* la torsion: Une légère touche dans le torse crée une pose plus flatteuse et dynamique. Demandez au sujet de vous incliner leurs épaules dans un sens et leurs hanches une autre.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut ajouter un intérêt visuel et créer une pose plus détendue. Assurez-vous que le maigre est naturel et non forcé.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela créera une position plus naturelle et détendue.
* orienté vers l'avant vs orienté latéral:
* orienté vers l'avant (carré): Rend généralement une personne plus grande. Utilisation avec prudence et pose stratégique.
* orienté latéral (profil): Peut souligner une silhouette mince ou créer une silhouette dramatique.
* torse incliné: Un léger angle (45 degrés) est généralement le plus flatteur car il présente la forme sans être trop conflictuel ou trop caché.
v. Jambes et pieds:
* jambes inclinées: Évitez d'avoir les deux jambes droites et parallèles à la caméra. Angle une jambe légèrement en avant ou sur le côté.
* plier les genoux: Un léger virage dans le genou crée une position plus détendue et naturelle.
* traversant les chevilles ou les jambes: Cela peut être une pose flatteuse, mais assurez-vous qu'il semble naturel et confortable.
* placement des pieds:
* pointant: Pointer un pied vers la caméra peut faire en sorte que les jambes soient plus longues.
* Pieds cachés: Soyez conscient du pied le plus éloigné de la caméra. S'il est obscurci, cela peut rendre la jambe plus courte.
* Assis poses: Lorsque vous êtes assis, encouragez le sujet à garder les genoux légèrement séparés et leurs pieds pointés légèrement vers l'extérieur. Évitez de les faire asseoir avec leurs jambes droites et parallèles à la caméra.
vi. Posant pour différents types de corps:
* Individus plus grands:
* Évitez les poses frontales. Angle le corps sur le côté.
* Demandez au sujet de se pencher légèrement vers l'avant vers la caméra.
* Utilisez la posing pour créer une taille.
* Faites attention aux vêtements.
* Utilisez un éclairage flatteur pour sculpter le visage et le corps.
* Petit individus:
* Utilisez des poses qui créent du volume et de la forme.
* Évitez d'avoir le sujet affalé ou en affaissant.
* Utilisez des vêtements qui s'adaptent bien et ajoutent de la structure.
* Individus grands:
* Utilisez des poses qui brisent la hauteur.
* Demandez au sujet de s'asseoir, de se pencher ou de s'accroupir.
* Utilisez des objectifs à grand angle pour capturer toute la hauteur.
* Individus courts:
* Utiliser des poses qui allongent le corps.
* Demandez au sujet de se tenir debout avec une bonne posture.
* Utilisez des prises de vue à angle élevé pour les faire paraître plus hauts.
vii. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Le tournage au niveau des yeux est généralement un bon point de départ pour les portraits.
* Angle élevé: Le tir légèrement au-dessus peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable ou plus jeune. Il peut également minimiser un double menton.
* Angle bas: Le tir légèrement en dessous peut rendre le sujet plus grand, plus puissant ou plus imposant. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur.
* Large focale: Les focales plus longues (85 mm, 135 mm) sont généralement préférées pour les portraits car elles compressent les fonctionnalités et créent une perspective plus flatteuse. Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la prise de vue de près.
viii. Conseils pour travailler avec votre sujet:
* Soyez positif et encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long de la séance photo.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez les poses que vous souhaitez que le sujet essaie.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et compréhensive avec votre sujet.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise et confiant, entraînant de meilleurs portraits.
* Passez en revue les images avec le sujet: Faites une pause de temps en temps et montrez au sujet les images à l'arrière de la caméra. Cela leur permet de voir à quoi ils ressemblent et font des ajustements si nécessaire. Il renforce également la confiance et la collaboration.
* Trouvez leur meilleur angle: Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent. Découvrez et utilisez-le.
ix. La pratique rend parfaite:
La meilleure façon de maîtriser la pose et la pêche pour les portraits est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage. Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez leurs techniques. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez confiant et qualifié. Bonne chance!