1. Planification et préparation
* Concept et vision:
* pensez à l'ambiance: Voulez-vous éthéré, dramatique, futuriste, ludique? Cela influencera vos choix de couleurs et vos techniques d'éclairage.
* Background: Décidez où vous tirerez. Un fond sombre et épuré est idéal pour minimiser la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser des décors de tissu ou de repérer un emplacement approprié.
* accessoires: Planifiez si vous souhaitez incorporer des accessoires (par exemple, chaises, instruments, costumes) qui feront partie de la peinture légère.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs pour votre lumière. Les couleurs complémentaires peuvent être frappantes, tandis que les couleurs analogues créent une sensation harmonieuse.
* équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Celui qui permet le mode manuel (crucial!).
* objectif grand angle: 24 mm à 50 mm est une bonne plage. Permet plus de liberté pour le mouvement et y compris le sujet et les sentiers légers.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes lors de longues expositions. Un trépied robuste est un must.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de la caméra. Une télécommande câblée ou sans fil fonctionne très bien. La minuterie intégrée de la caméra peut également fonctionner.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence! Considérez ce qui suit:
* lampe de poche: Différentes tailles, formes et intensités. Les petites lampes de poche LED sont populaires.
* Panneaux LED: Fournissez une source lumineuse plus cohérente. Peut être facilement contrôlé et modifié en couleur.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers lumineux délicats et complexes.
* Sticks Glow: Bon marché, coloré, mais de courte durée. Idéal pour expérimenter.
* laine d'acier (prudence!): Crée des étincelles dramatiques lorsqu'elles sont enflammées. * Nécessite des précautions de sécurité minutieuses - effacez la zone des matériaux inflammables, portez une protection des yeux et ayez un extincteur ou de l'eau à proximité. *
* fil (fil électroluminescent): Des fils flexibles et alimentés par batterie qui émettent une lueur douce et néon.
* Projecteur: Peut projeter des modèles ou des images sur le sujet.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme source de lumière, en particulier avec des applications ou des images colorées.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* gels colorés: Attacher aux lampes de poche pour changer leur couleur.
* pochoirs: Créez des formes et des motifs dans la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière pour un effet plus lisse. Des articles ménagers simples comme le tracé du papier ou du plastique givré peuvent fonctionner.
* modèle:
* Instructions claires: Expliquez à votre modèle qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant la longue exposition. Respirer lentement et naturellement aidera.
* Positionnement: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez comment la lumière interagira avec leurs caractéristiques.
* pause: De longues expositions peuvent être fatigantes, alors donnez à votre modèle des pauses régulières.
* Communication: Maintenir une bonne communication. Faites-leur savoir quand l'exposition commence et se termine, et fournissez des commentaires sur leur pose.
2. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si votre source de lumière est faible, mais essayez de le garder aussi bas que possible.
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) vous donne une plus grande profondeur de champ, ce qui peut être utile si votre sujet se déplace légèrement. Expérimentez pour trouver le point idéal entre la netteté et la collecte de lumière. Si votre lumière est forte, allez plus haut sur le F-stop.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, comme 5, 10 ou même 30 secondes. Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de l'effet souhaité. Des expositions plus longues vous permettent plus de temps de peindre avec de la lumière. Expérience!
* focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option en basse lumière. Utilisez une lampe de poche brillante pour éclairer votre sujet au départ, concentrez-vous, puis passez à la mise au point manuelle et éteignez la lampe de poche.
* automatique (AF): Si vous utilisez AF, essayez de vous concentrer sur l'œil du sujet avant que la pièce ne sombre. Vous pourriez avoir besoin d'une petite lampe de poche sombre pour aider le verrouillage automatique.
* Balance des blancs: Réglé sur «tungstène / incandescent» pour rendre la peinture légère plus froide (plus bleu). La "lumière du jour" rendra la peinture légère plus chaude (plus orange). Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos sources de lumière.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Réduction du bruit: Désactivez la réduction du bruit d'exposition à long terme dans la caméra. Il adoucit souvent l'image inutilement. Vous pouvez résoudre le bruit dans le post-traitement.
3. Le processus de peinture légère
1. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières ambiantes. Vous avez besoin d'un environnement complètement sombre.
2. Positionnez votre modèle: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir dans leur pose choisie.
3. Configurez la caméra et le trépied: Assurez-vous que tout est stable.
4. Composez votre photo: Encadrer votre sujet dans le viseur.
5. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet comme décrit ci-dessus.
6. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou la minuterie de la caméra.
7. peinture avec de la lumière: C'est là que votre créativité entre en jeu. Déplacez votre source de lumière autour de votre sujet, créant des motifs, des formes et des reflets.
* Vitesse cohérente: Essayez de déplacer la lumière à une vitesse cohérente pour une exposition uniforme.
* Intensité variée: Variez la distance entre la source lumineuse et votre sujet pour créer différents niveaux de luminosité. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur.
* Lumière de calque: Peignez avec différentes couleurs et textures de lumière pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Souligné: Utilisez la lumière pour accentuer des caractéristiques spécifiques du visage ou du corps de votre sujet.
* Mouvement: Essayez de déplacer la source lumineuse de différentes manières - cercles, zigzags, spirales, etc.
8. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture, relâchez l'obturateur.
9. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et techniques de peinture au besoin.
10. répéter! Expérimentez et amusez-vous!
4. Techniques de peinture lumineuse spécifiques
* Désistance: Utilisez une source lumineuse pour tracer les contours de votre sujet, créant un contour brillant.
* Effet de halo: Faites briller une source légère derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* Streaks légers: Déplacez une source de lumière rapidement à travers le cadre pour créer des stries de lumière.
* Texturation: Utilisez une surface texturée (par exemple, un morceau de tissu, du papier froissé) pour diffuser la lumière et créer des motifs intéressants.
* Mouvement de congélation: Utilisez un stroboscope ou un flash pour congeler le sujet en place, puis peindre autour d'eux avec de la lumière.
* au pochoir: Découpez les formes du carton ou du papier et brillez à travers eux pour créer des motifs.
* Modèles projetés: Utilisez un projecteur pour lancer des images sur le sujet.
5. Post-traitement
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look et l'humeur souhaités.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Suppression des distractions: S'il y a des éléments indésirables dans l'image (par exemple, des sources d'éclairage parasites), utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone pour les retirer.
Conseils pour réussir
* Pratiquez! La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience! Essayez différentes sources lumineuses, couleurs et techniques.
* Soyez patient! De longues expositions nécessitent de la patience.
* Sécurité d'abord! Soyez prudent lorsque vous utilisez des flammes ouvertes ou des équipements électriques.
* Amusez-vous! La peinture légère est une expérience créative et enrichissante. Profitez du processus!
Exemple d'idées:
* Portrait éthéré: Utilisez des lumières douces et de couleur pastel pour créer un portrait rêveur et d'un autre monde. Concentrez-vous sur les sentiers légers délicats et les gradients doux.
* Portrait cyberpunk: Utilisez des lumières vives et de couleur néon pour créer un portrait futuriste et inspiré du cyberpunk. Incorporez des formes et motifs géométriques.
* Portrait dramatique: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer un portrait dramatique à contraste élevé. Concentrez-vous sur la mise en évidence du visage du sujet et la création d'ombres fortes.
* Portrait abstrait: Concentrez-vous moins sur la ressemblance du sujet et plus sur la création de motifs et de formes abstraits avec la lumière.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et étonnants qui impressionneront vos téléspectateurs et présenteront votre créativité. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre imagination se déchaîner!