Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Transformer le plein air en studio de portrait consiste à exploiter la lumière naturelle et à utiliser l'environnement à votre avantage. Voici un guide détaillé sur la façon de créer de superbes portraits naturels à l'extérieur:
1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Qualité de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différentes zones. Recherchez l'ombre ouverte, la lumière pachée et les zones où la lumière est adoucie par des arbres, des bâtiments ou des nuages. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne distraire pas. Considérez les textures, les couleurs et la profondeur. Exemples:
* naturel: Champs, forêts, plages, parcs, jardins.
* urbain: Murs en briques, portes intéressantes, ruelles, art de rue (avec permission).
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et facilement accessible pour votre sujet et votre équipement. Envisagez le stationnement, les toilettes et tous les permis nécessaires.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil crée une atmosphère fraîche et de mauvaise humeur.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière uniforme et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des options de vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique souhaitée. Suggérer des couleurs massives ou des motifs simples. Évitez les logos distrayants.
* Style: Parlez de cheveux et de maquillage. Un look naturel et "amélioré" fonctionne généralement mieux pour les portraits en plein air.
* Humeur et pose: Discutez de l'humeur souhaitée du tournage (par exemple, ludique, romantique, sérieux). Brainstorm posant des idées ensemble et encouragez-les à pratiquer quelques poses naturelles devant un miroir.
* Équipement:
* Caméra et objectifs: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif polyvalent comme un 50 mm, 35 mm ou un 85 mm est idéal. Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut offrir plus de flexibilité.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 offre une polyvalence (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Facultatif:
* speedlight / stroBe (flash hors caméra): Utile pour ajouter une touche de lumière dans les zones ombragées ou pour maîtriser le soleil (synchronisation à grande vitesse requise).
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Mémoir à lumière: Aide à assurer une exposition précise (facultative, mais recommandée pour les photographes expérimentés).
* accessoires: Pensez à apporter des accessoires simples qui complètent le sujet et l'emplacement (par exemple, une couverture, un chapeau, des fleurs).
* eau / collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier sur les pousses plus longues.
2. Master la lumière naturelle:
* trouver le sweet spot: Recherchez la zone où la lumière est la plus flatteuse. Cela peut être à l'ombre ouverte, sous un arbre, ou face au soleil pendant l'heure d'or.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* angle et distance: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière rebondi.
* Couleur du réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière douce et naturelle.
* argent: Rebondit plus de lumière, créant un look plus lumineux et plus dramatique.
* or: Ajoute de la chaleur au teint.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Choisissez un diffuseur assez grand pour couvrir votre sujet.
* rétro-éclairage:
* silhouettes: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une silhouette.
* Éclairage de jante: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour créer un effet de lumière de jante subtil. Mètre pour le visage, pas l'arrière-plan.
* Days couverts: Utilisez la lumière uniforme et diffuse à votre avantage. Vous n'avez peut-être pas besoin d'un réflecteur, mais envisagez d'utiliser un pour ajouter un peu de pop supplémentaire aux yeux.
3. Techniques de pose:
* Gardez-le naturel: Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Direct, mais ne microgestion pas: Fournir des conseils doux, mais permettez la spontanéité.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement pour créer des poses naturelles. Demandez à votre sujet de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de marcher dans un champ.
* Éléments de pose de clé:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra.
* Distribution de poids: Le poids changeant peut rendre une pose plus naturelle.
* mains: Faites attention aux mains. Faites-les détendre, reposant sur quelque chose ou tenant un accessoire. Évitez les mains raides ou serrées.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites une blague ou demandez-leur quelque chose qui les passionne.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut être flatteuse.
* Chin en avant: Le fait que le sujet pousse légèrement son menton vers l'avant peut aider à éliminer les doubles mentons.
* Posing Ideas:
* Poses debout: S'appuyant contre un arbre, marchant, regardant au loin.
* Assis poses: Assis sur un rocher, sur l'herbe, sur un banc.
* Poses couchées: Allongé sur l'herbe, levant les yeux vers le ciel.
* Action poses: Courir, sauter, danser.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour maintenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», «nuageuse» ou «ombre» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice ou la mesure ponctuelle pour mesurer avec précision la lumière.
5. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, arbres, branches, portes).
* Espace négatif: Laissez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour créer différentes perspectives.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner votre sujet.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour créer une esthétique agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Effets créatifs: Ajoutez des effets créatifs pour améliorer l'ambiance et le style de l'image. Utilisez-les avec parcimonie.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, des techniques de pose et des paramètres de la caméra.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Soyez patient: La lumière naturelle peut être imprévisible. Soyez patient et attendez le bon moment.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer n'importe quel emplacement en plein air en un superbe studio de portrait et capturer de beaux portraits naturels. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et à votre vision pour créer des images vraiment uniques et mémorables. Bonne chance!