i. Principes fondamentaux de la pose des hommes
* La confiance est la clé: Encouragez un sentiment de force et d'assurance de soi. Une bonne posture en est une grande partie.
* Les angles sont importants: Pensez aux angles du corps et à la façon dont ils affectent l'apparence générale. Les angles nets transmettent souvent la force.
* mains et bras: Faites attention à ce que font les mains et les bras. Ils peuvent ajouter ou nuire à l'image. Éviter les positions maladroites ou rigides est la clé.
* la mâchoire: Une mâchoire bien définie contribue souvent à un portrait masculin fort. L'inclinaison légèrement déprimée du menton peut aider à la définir (mais n'en faites pas trop, ou vous obtenez le double menton).
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre. Les muscles tendus montrent sur les photos. Les guider à travers le processus. Les exercices de respiration peuvent aider.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et pourquoi. Demandez des commentaires et soyez ouvert à leurs idées.
* L'éclairage est crucial: Sculptez le visage avec de la lumière pour améliorer la masculinité. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la structure osseuse et créer de la profondeur.
ii. Idées de pose générale (debout, assise, penche)
a. Poses debout:
* le stand classique:
* pieds légèrement séparés: La largeur des épaules ou légèrement plus large. Cela crée un look stable et ancré.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela détend la pose et crée une courbe subtile dans le corps.
* mains dans les poches: Décontracté et détendu. Peut être les deux mains ou juste un. Évitez de pousser les mains jusqu'au bout; Un léger crochet du pouce est généralement plus flatteur.
* Armes croisées (avec prudence): Peut transmettre la confiance, mais peut également sembler défensive. Utilisez avec parcimonie. Assurez-vous que les bras ne sont pas croisés trop étroitement.
* mains sur les côtés (mais pas raide): Encouragez un léger virage dans les coudes. Dites-leur de détendre leurs doigts.
* Corps incliné: Ne les faites pas face à la caméra directement. Angle le corps légèrement pour créer une composition plus dynamique et intéressante.
* Regarder les yeux: Demandez-leur de paraître légèrement hors caméra. Crée un sentiment de mystère ou d'introspection.
* la "position de puissance":
* position plus large: Pieds plus loin que la largeur des épaules.
* mains sur les hanches: Assuré et confiant.
* coffre: Mais pas exagéré.
* Contact oculaire direct: Fort et engageant.
* le "lean":
* s'appuyant contre un mur: Détendu et décontracté. Peut être une épaule ou tout le dos.
* s'appuyant contre un arbre: Se connecte à la nature, peut transmettre un sentiment de paix ou de contemplation.
* s'appuyant contre un post / pilier: Ajoute un intérêt et une structure visuels.
* la pose "marche":
* Stride naturelle: Capturez-les au milieu de la chaîne. Utilisez le mode de prise de vue continu.
* en regardant la caméra (ou légèrement éteinte): Maintenez le contact visuel ou un léger regard.
* Les bras se balançant naturellement: Évitez les mouvements raides ou robotiques.
* la pose "candide":
* Engagez une activité: Faites semblant de lire un livre, de vérifier une montre ou de parler au téléphone.
* Capture des moments naturels: Ne postez pas trop. Laissez-les se détendre et être eux-mêmes.
b. Posés assis:
* le "Sit détendu":
* Slouch (mais pas trop): Un léger coucher peut transmettre une attitude détendue. Évitez de vous pencher.
* bras reposant sur les genoux: Décontracté et confortable.
* une jambe étendue: Ajoute un intérêt visuel.
* assis sur le bord d'une chaise: Crée un sentiment d'anticipation.
* les "jambes croisées s'assoient":
* cheville sur le genou: Détendu et informel.
* jambes croisées au genou: Plus formel, mais toujours confortable.
* les mains jointes ou reposant sur les cuisses: Ajoute un sentiment de sang-froid.
* le "penché en avant":
* coudes sur les genoux: Engageant et réfléchi.
* les mains jointes ou tenant un objet: Ajoute un intérêt visuel.
* épaules légèrement courbées: Transmet l'introspection.
* le "assis au sol":
* les jambes étendues: Détendu et décontracté.
* un genou vers le haut, une jambe pliée: Ajoute un intérêt visuel.
* se penchant sur les mains: Décontracté et confortable.
* les jambes croisées: Plus formel, mais toujours détendu.
c. Poses penchées:
* contre un mur: Utilisez différentes parties du corps pour se pencher - épaule, dos, hanche. Expérimentez le placement des mains.
* contre un arbre: Semblable à s'appuyer contre un mur, mais avec un élément naturel.
* contre une voiture: Peut être très cool et confiant, selon la voiture et le style général.
* contre une porte: Casual, détendu et peut être utilisé pour encadrer le sujet.
* contre une balustrade: Peut être utilisé pour créer de la profondeur et des lignes de tête.
iii. Techniques de posation avancées
* Contpposto: Il s'agit d'un terme d'art classique, mais il s'applique également à la photographie. Il s'agit de créer une courbe S naturelle dans le corps. Cela implique de passer du poids à une jambe, d'inclinant les hanches et de contrepoid avec les épaules.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, murs, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* triangles: Recherchez des opportunités pour créer des triangles avec le corps. Les bras et les jambes courbés peuvent créer de fortes formes visuelles.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et concentrer l'attention sur le sujet.
* symétrie vs asymétrie: Expérimentez avec des poses symétriques et asymétriques. La symétrie peut créer un sentiment d'équilibre et d'ordre, tandis que l'asymétrie peut créer un sentiment de dynamisme et d'énergie.
iv. Conseils pour des types de corps spécifiques
* Hommes grands: Soyez conscient de la marge. Utilisez de larges plans ou angles qui évitent de couper le haut de la tête. Les poses assis peuvent également bien fonctionner.
* hommes plus courts: Évitez les poses qui les rendent plus courts. Utilisez des angles ascendants et évitez de tirer dessus. Utilisez des poses qui allongent le corps, comme se tenir debout avec une jambe légèrement en avant.
* hommes musclés: Mettez en évidence leur physique avec des poses qui montrent leurs muscles. Utilisez l'éclairage pour améliorer la définition. Évitez les poses qui compriment les muscles.
* hommes plus grands: Évitez les poses qui les rendent plus larges. Utilisez des angles qui mincent le corps. Demandez-leur de tourner légèrement sur le côté. Les vêtements plus sombres peuvent également être minces.
v. Considérations clés et notes spécifiques aux hommes:
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Faites attention aux cheveux, à la barbe et aux vêtements. Un peu de poudre peut réduire la brillance sur le visage.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et complètent le type de corps du sujet. Évitez les vêtements amples ou mal ajustés. Considérez le cadre et le style global du tournage.
* Expressions: Encouragez une gamme d'expressions, du sérieux au sourire. Capturez des moments naturels et évitez les sourires forcés.
* poils du visage: Considérez comment les poils du visage affectent l'apparence globale. Une barbe bien entretenue peut ajouter à la masculinité du portrait.
* Archétypes masculins: Pensez au type de masculinité que vous essayez de dépeindre. Est-ce robuste, sophistiqué, intellectuel, athlétique, etc.? Adaptez les poses et le style en conséquence.
* Niveau de confort: Prioriser toujours le niveau de confort du sujet. S'ils se sentent mal à l'aise avec une pose, ne le forcez pas.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et un contexte. Exemples:Une guitare, une moto, un livre, un outil, etc. Assurez-vous que les accessoires sont pertinents pour la personnalité et les intérêts du sujet.
* Environnement: Choisissez un emplacement qui complète la personnalité du sujet et le style général du tournage.
vi. Conseils pratiques pendant le tournage:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et passez progressivement à des poses plus complexes.
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage clair et concis. Évitez le jargon technique.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif et des critiques constructives.
* Ajustez au besoin: Soyez prêt à régler la pose, l'éclairage ou la composition au besoin.
* faire des pauses: Faites des pauses pour permettre au sujet de se détendre et de recharger.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez le sujet les images pendant que vous tournez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et compréhensif.
* Amusez-vous! Plus le tournage est détendu et agréable, meilleur sera les résultats.
vii. Post-traitement
* Retouching: Utilisez la retouche pour améliorer l'image, mais n'en faites pas trop. Retirez les imperfections et les distractions, mais préservez les caractéristiques naturelles du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter la lumière et améliorer le contraste.
En maîtrisant ces techniques et conseils, vous serez en bonne voie de créer des portraits étonnants et percutants d'hommes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!