1. Comprendre les éléments clés du film noir:
* Éclairage discret: C'est sans doute l'élément le plus crucial. Le film noir est caractérisé par des ombres dramatiques, un contraste élevé et des piscines de lumière. Pensez aux zones de la lumière extrême et de l'obscurité extrême dans le même cadre.
* lumière dure: L'utilisation d'une source lumineuse dure crée des ombres et des arêtes vives bien définies, ajoutant au drame.
* atmosphère: Un sentiment de mystère, de danger et d'ambiguïté morale est essentiel. Cela se traduit par un sentiment de confinement, d'agendas cachés et de personnages avec des motifs douteux.
* thèmes: La corruption, la trahison, le cynisme, les femmes matales et les protagonistes moralement compromis sont des thèmes communs.
* Composition: Pensez à encadrer votre sujet dans les portes, les fenêtres ou derrière les objets pour créer un sentiment de piégeage ou d'observation. Des lignes diagonales et des formes géométriques fortes peuvent également ajouter un intérêt visuel.
* Style: Pensez à la mode classique des années 40 - fedoras, trench codes, costumes pour hommes et robes élégantes, étoles en fourrure et maquillage dramatique pour les femmes.
2. Planification et préparation des pré-shoot:
* Concept et histoire: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait. Qui est cette personne? Quelle est leur situation? Cela informera votre pose, votre expression et votre humeur globale.
* garde-robe et accessoires: Choisissez des vêtements qui reflètent l'ère du noir. Les pièces vintage de l'approvisionnement peuvent ajouter une authenticité. Des accessoires comme les cigarettes, les verres de whisky, les journaux, les armes (le cas échéant et en sécurité) et les malformations peuvent améliorer le récit.
* Scoutisme de l'emplacement (ou créant un ensemble): Recherchez des emplacements qui évoquent un sentiment de désintégration urbaine, de confinement ou de mystère. Les ruelles, les barres faiblement éclairées ou les intérieurs avec des détails architecturaux solides sont idéaux. Si vous ne trouvez pas un emplacement approprié, créez un ensemble simple avec des décors et des accessoires.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions nécessaires - l'essence du monde, le cynisme, la vulnérabilité ou la séductivité.
* Diagramme d'éclairage: Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance. Considérez où vous placerez votre lumière clé, remplissez la lumière (ou réflecteur) et toutes les lumières supplémentaires pour créer des ombres et des reflets spécifiques.
3. Techniques d'éclairage:
* source de lumière unique (lumière clé): Le fondement de l'éclairage du film noir est souvent une seule source de lumière puissante. Positionnez-le sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet pour créer des ombres dramatiques. Une ampoule nue (avec des précautions de sécurité appropriées) ou un snot / grille sur votre stroboscope peut créer une lumière dure très concentrée.
* Utilisation de l'ombre: Embrassez l'obscurité. De grandes ombres profondes sont essentielles. N'ayez pas peur de laisser les parties du visage ou du corps de votre sujet disparaître dans l'ombre.
* Effet aveugle vénitien: Faites briller une lumière à travers des stores vénitiens ou une fenêtre avec des lattes pour lancer des ombres rayées sur votre sujet. Ceci est une technique noire classique.
* placement léger et ombre: Positionnez stratégiquement votre lumière pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques. Par exemple, mettre en évidence un œil tout en laissant l'autre dans l'ombre peut créer un sentiment de mystère.
* réflecteur ou remplissage de lumière (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour adoucir légèrement les ombres du côté opposé du visage. La clé est de maintenir le contraste, alors évitez le surfilage. Les drapeaux noirs (morceaux de matériau noir) peuvent également être utilisés pour * éliminer * les ombres légères et approfondies.
* lumières pratiques: Utilisez des lumières pratiques dans la scène - une lampe de bureau, un enseigne néon visible à travers une fenêtre - pour ajouter du réalisme et de l'ambiance.
* Éclairage d'arrière-plan: Considérez une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan et ajouter de la profondeur. Cela pourrait être une lueur subtile ou un projecteur plus dramatique.
4. Tirer le portrait:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) pour maintenir la netteté sur votre sujet tout en brouillant légèrement l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones sombres.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène en fonction de votre éclairage.
* posant: Guidez votre modèle dans des poses qui transmettent les émotions souhaitées. Considérez des poses légèrement déséquilibrées ou qui suggèrent un malaise.
* Expression: Travaillez avec votre modèle pour réaliser la bonne expression - un sourire cynique, un regard hanté, un regard de suspicion ou un regard séduisant.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions pour créer un sentiment de drame et d'intrigue. Tirez sous des angles bas, utilisez des lignes de tête et considérez la règle des tiers.
* focus: Clouez la focalisation sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur et transmettre des émotions.
5. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: La plupart des portraits de film noir sont en noir et blanc. Convertissez votre image à l'aide d'une méthode qui vous donne le contrôle de la plage tonale (par exemple, les cartes de mélangeur de canaux ou de gradient dans Photoshop).
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'éclairage spectaculaire. Utilisez des courbes ou des niveaux pour créer une gamme tonale plus large.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement les zones (éclairciez) que vous souhaitez souligner et brûler (assombrir) les zones pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Faites attention à la mise en évidence des yeux et à la création d'ombres plus fortes.
* Affûtage: Affinez votre image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut donner à votre portrait une sensation plus vintage.
* vignet (facultatif): Une légère vignette peut attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre et ajouter à l'humeur globale.
* Réglage des courbes de tonalité: Manipulez soigneusement la courbe de tonalité pour améliorer le contraste et mettre en évidence les zones souhaitées. Les courbes S sont un point de départ courant pour augmenter le contraste.
* Réglage des couleurs sélectives (même en B&W): Dans Photoshop, vous pouvez utiliser des calques de réglage ciblant des gammes de couleurs spécifiques (même sur une image en noir et blanc) pour affiner davantage les tons et le contraste de zones particulières.
Conseils et considérations:
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec l'équipement d'éclairage. Utilisez des supports, des pinces et des rallonges appropriés et veillez à ne pas surcharger les circuits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Matériel de référence: Étudiez des films et photographies classiques de film noir pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas qu'un bon portrait raconte une histoire. Pensez au personnage que vous essayez de créer et aux émotions que vous souhaitez évoquer.
* La subtilité est la clé: Bien que le film noir soit dramatique, évitez d'aller trop loin avec les effets. Les nuances subtiles dans l'éclairage et l'expression peuvent être plus efficaces que les gestes exagérés.
* Pratique: Comme toute compétence, la création de portraits de film noir convaincant prend de la pratique. Plus vous expérimentez et affinez vos techniques, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence de ce genre classique.
En comprenant les éléments clés du film noir et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!