1. Planification et pré-production:
* Concept et histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. Sont-ils une femme fatale, un détective fatigué, un témoin opprimé? Une histoire claire guidera votre pose, votre expression et votre environnement.
* Armoire et maquillage:
* Vêtements: Le film noir classique est une question de lignes nettes et de silhouettes définies. Pensez aux trenchs, aux fedoras, à des costumes pour les hommes. Pour les femmes, envisagez des robes ajustées, des manteaux de fourrure et des vestes sur mesure. Les couleurs sombres comme le noir, le gris, la marine et les rouges profonds sont essentiels.
* Maquillage: Pour les femmes, une lèvre rouge classique est presque obligatoire. La peau pâle (obtenue par le fond de fond), les sourcils définis et les yeux fortement bordés sont cruciaux. Pour les hommes, un peu de poudre mate pour réduire la brillance et peut-être un certain tempsur subtil autour des yeux peut ajouter au look las du monde. N'en faites pas trop.
* Emplacement:
* à l'intérieur: Une pièce avec des stores, un bar faiblement éclairé, un bureau rempli de fumée - ceux-ci évoquent la bonne atmosphère.
* à l'extérieur: Les rues pluvieuses, les ruelles et les environnements urbains faiblement éclairés sont parfaits.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), un verre de whisky, un fedora, un téléphone rotatif, un pistolet (utiliser de manière responsable et légalement) peut ajouter au récit.
2. L'éclairage est essentiel! (Crucial pour le film noir)
* Éclairage dur: C'est l'élément le plus important. Vous voulez des ombres dramatiques et définies. Une seule source de lumière forte est généralement la meilleure.
* Placement de la lumière clé:
* ci-dessus et sur le côté: Cela crée le look classique "Split Lighting", où un côté du visage est bien éclairé et l'autre dans l'ombre profonde. Expérimentez avec la hauteur et le côté, vous placez la lumière.
* ci-dessous (moins commun, mais efficace): Placer la lumière sous le visage du sujet peut créer un aspect plus sinistre ou troublant.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils racontent autant l'histoire que la lumière. Recherchez des moyens de créer des motifs d'ombre intéressants sur le visage et en arrière-plan.
* Éclairage pratique: Utilisez des lampes, des lampadaires ou des signes de néon dans le cadre de votre schéma d'éclairage. Ceux-ci ajoutent du réalisme et de l'intérêt visuel.
* gobo / cookie: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) ou un cookie (quelque chose pour briser la lumière, comme une branche) pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan, comme des ombres aveugles vénitiennes ou un feuillage.
* Équipement d'éclairage:
* stroboscope / flash: Un stroboscope ou un flash puissant avec une tache ou un snot vous donnera un contrôle précis sur la lumière.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir les effets en temps réel. Utilisez des portes de grange ou une lentille de mise au point pour contrôler la propagation de la lumière.
* réflecteur / rebond: Utilisez un petit réflecteur pour remplir subtilement les ombres du côté plus sombre du visage, mais ne les éliminez pas complètement.
3. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour ajouter du drame. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, les portes, les fenêtres ou même le bord d'une ombre).
* posant:
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, appuyées contre les murs, tenant une cigarette, regardant en arrière par-dessus leur épaule avec un regard en connaissance.
* détective: Les épaules légèrement courbées, un front sillonné, un regard fatigué, tenant une cigarette ou une boisson.
* Utilisez des mains: Les mains peuvent être très expressives. Utilisez-les pour encadrer le visage, tenir un accessoire ou un geste de façon spectaculaire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais une légère caméra peut créer un sentiment de mystère.
4. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en fonction de votre éclairage.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
5. Post-traitement (crucial pour le look final!)
* Conversion en noir et blanc: C'est un must! Utilisez une bonne méthode de conversion (par exemple, dans Photoshop ou Lightroom) pour conserver les détails et contrôler le contraste.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect brutal et dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut améliorer les ombres, mettre en évidence les fonctionnalités du sujet et créer un look plus sculpté.
* Réglage des courbes: L'outil Curves est votre ami! Utilisez-le pour affiner le contraste et la plage tonale de l'image. Créez une courbe S pour un contraste élevé, ou une courbe plus douce pour un look plus doux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* grain / bruit: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'attention sur le centre du cadre.
* Réglage des couleurs sélectives: Même avec une conversion B&W, vous pouvez utiliser les canaux de couleur pour modifier sélectivement le contraste dans certaines zones. Par exemple, assombrir les rouges pour approfondir la couleur des lèvres, ou assombrir le blues pour rendre le ciel plus dramatique.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "Touch of Evil". Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Images de référence: Gardez une collection d'images de film noir pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails, comme l'angle d'un chapeau ou la façon dont une cigarette est maintenue. Ces détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires comme une arme à feu ou des cigarettes, soyez conscient de la sécurité et des considérations juridiques.
En maîtrisant ces éléments, vous serez sur la bonne voie de créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance!