i. Principes de base et état d'esprit:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez, donnez des instructions spécifiques et offrez des encouragements. Un sujet confortable est un sujet plus photogénique.
* Trouvez la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent une caractéristique souhaitable. Poussant légèrement le visage loin de la caméra et leur demandant de s’éloigner doucement le menton en avant peut le définir. N'en faites pas trop - Subtil est le meilleur.
* Considérez l'éclairage: Les portraits masculins bénéficient souvent d'un éclairage plus fort et plus directionnel. Réfléchissez à la façon dont la lumière façonne le visage et le corps.
* naturel vs stylisé: Déterminez l'apparence globale que vous visez. Est-ce une sensation franc et détendue ou une photo plus posée et orientée vers la mode? La pose variera en conséquence.
* la puissance des mains: Faites attention aux mains! Les mains maladroites peuvent ruiner un coup. Donnez-leur quelque chose à faire ou un endroit où se reposer.
* Posture est importante: Une bonne posture est essentielle pour transmettre la confiance et la force. Encouragez votre sujet à rester debout, mais pas raideur.
ii. Poses debout:
* la position de puissance:
* Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant.
* Poids réparti uniformément.
* MAINS EN POCHETS (le pouce est un classique).
* Armes croisées (peut transmettre la confiance ou la défensive - utiliser avec prudence).
* Le léger virage dans un genou peut ajouter une touche détendue.
* le lean:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Une épaule contre la surface, l'autre se détendit.
* Les bras croisés ou un bras reposant sur la surface.
* Regardez vers la caméra ou loin pour un look plus contemplatif.
* la marche:
* Capturez-le au milieu de la chaîne.
* Concentrez-vous sur une démarche naturelle, pas une marche forcée.
* Les bras se balançant naturellement.
* Faites attention à l'angle du corps et de la tête.
* La position des trois quarts:
* Corps incliné vers la caméra (environ 45 degrés).
* Le poids est déplacé vers le pied arrière.
* Cela mince le sujet et crée une pose plus dynamique.
* la pose "pointage":
* Cette pose est idéale pour les tournages commerciaux lorsqu'ils mettent en vedette un produit ou présentent quelque chose dans l'environnement.
* Placez-le à un angle de 45 degrés, en utilisant une main pour pointer avec désinvolture vers l'élément présenté. Son autre main peut être cachée dans une poche ou détendue à ses côtés.
iii. Posés assis:
* le maigre détendu:
* Assis sur une chaise, un banc ou des marches.
* Se pencher légèrement en arrière, en utilisant un bras pour soutenir.
* Une jambe étendue, l'autre pliée.
* Armes croisées ou un bras reposant sur le genou.
* le sit droit:
* Assis avec une bonne posture.
* Les mains reposant sur les genoux ou sur les bras de la chaise.
* Contact visuel direct avec la caméra.
* Peut transmettre l'autorité et la confiance.
* le sol sit:
* Assis aux jambes croisées ou avec des jambes étendues sur le sol.
* Se penchant légèrement en avant.
* Les mains reposant sur les genoux ou devant.
* Crée une ambiance détendue et accessible.
* le "penseur":
* Les coudes reposant sur les genoux, les mains jointes devant le visage.
* En regardant ou en bas sur le côté.
* Suggère la contemplation et l'introspection.
* la chaise maigre (en avant):
* Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des avant-bras reposant sur les cuisses.
* Crée un sentiment d'engagement et peut être très puissant.
iv. Poses d'action / dynamique:
* le saut:
* Capturez-le dans les airs.
* Nécessite une vitesse d'obturation rapide.
* Bon pour transmettre l'énergie et l'excitation.
* le sport:
* Le capturez de faire un sport ou de s'engager dans une activité physique.
* Concentrez-vous sur la capture de l'action et de l'émotion du moment.
* le travail:
* Le capturer en faisant son travail ou son passe-temps.
* L'authenticité est la clé ici.
* la marche et la conversation:
* Marcher tout en parlant au téléphone ou à une autre personne.
* Capture un sens du mouvement et du but.
* le "menant la voie":
* S'éloignant de la caméra, regardant en arrière par-dessus son épaule.
* Crée un sentiment de mystère et d'aventure.
v. Placement et détails de la main:
* dans les poches (pouce): Un look classique et détendu.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive. Être attentif à l'expression.
* reposant sur le genou: Une pose détendue et décontractée.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre ou un outil peut ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Réglage des vêtements: L'ajustement d'une cravate, d'une manchette ou d'une veste peut être naturel et élégant.
* courir les doigts dans les cheveux: Ajoute une touche de nonchalance, mais peut avoir l'air artificiel si exagéré.
* Évitez la rigidité: Rappelez le sujet pour détendre leurs mains. Les doigts doux et légèrement incurvés sont plus naturels que les doigts raides et droits.
vi. Expressions faciales et contact visuel:
* le regard confiant: Contact visuel direct avec la caméra.
* Le sourire subtil: Une légère reprise des lèvres peut transmettre la chaleur et l'accessibilité.
* le look sérieux: Peut être puissant et intense.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère et d'introspection.
* Rire naturel: Capturez un véritable rire pour un look franc et joyeux.
* pli légèrement :Dites au sujet de plis comme s'ils regardaient le soleil. Cela définira leur visage et leurs yeux, et cela dégagera également de la confiance.
vii. Conseils pour des types de corps spécifiques:
* Builds plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des positions de trois quarts pour miner la figure.
* Les vêtements plus sombres peuvent être minces.
* Évitez de tirer sous un angle trop bas.
* Slim Builds:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la forme.
* Les bras croisés peuvent ajouter du vrac à la poitrine.
* Les vêtements en couches peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Sujets grands:
* Utilisez des poses assises pour créer un sentiment d'intimité.
* Tirez sous un angle légèrement inférieur pour éviter de les rendre trop imposants.
* Sujets plus courts:
* Évitez les poses qui les rendent plus petites.
* Tirez sous un angle légèrement plus élevé pour allonger la figure.
* Encouragez une bonne posture.
viii. Environnement et contexte:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Le contexte devrait compléter le sujet et l'humeur globale.
* Paramètres urbains: Les murs de briques, les ruelles et les paysages urbains peuvent ajouter une sensation granuleuse et masculine.
* Paramètres naturels: Les parcs, les forêts et les plages peuvent créer un look plus détendu et naturel.
* Paramètres de studio: Offrez plus de contrôle sur l'éclairage et le fond.
ix. Prise à emporter:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes portraits masculins à succès.
* N'ayez pas peur de diriger: Offrez des instructions et des encouragements spécifiques.
* Rendez-le amusant: Une atmosphère détendue et agréable se traduira par de meilleures photos.
* Focus sur la connexion: Les meilleurs portraits capturent la personnalité et l'essence du sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces poses, vous pouvez créer des portraits convaincants et masculins des hommes. Bonne chance!