i. Préparation et planification
* concept et narration:
* Brainstorm Ideas: Pensez à l'ambiance, aux thèmes et aux histoires que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Considérez les formes abstraites, les motifs, les textures ou même les objets reconnaissables.
* esquisser ou visualiser: Des esquisses ou des visualisations mentales peuvent vous aider à planifier vos modèles d'éclairage et vos compositions. Considérez la pose du sujet et comment la lumière interagira avec eux.
* Considérez le symbolisme: Incorporez des motifs légers ou des couleurs symboliques ou significatifs à votre sujet.
* Rassemblez votre équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec contrôle manuel du mode est essentielle.
* objectif grand angle (24-35 mm) ou objectif standard (50 mm): Les angles plus larges permettent une liberté plus créative avec une peinture légère, tandis qu'un objectif standard est bon pour les portraits traditionnels.
* Tripod robuste: Absolument crucial pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Évite la shake de la caméra pendant les longues expositions. Une simple libération de câble fonctionne, mais un sans fil est plus pratique.
* Source lumineuse (s): C'est là que la créativité entre en jeu!
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont polyvalentes et abordables. Différentes couleurs et niveaux de luminosité offrent une variété. Une petite lampe de poche réglable est la meilleure.
* bandes LED: Flexible et peut créer des lignes et des formes lisses. Les options alimentées par batterie ou USB sont excellentes.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes de lumière éthérées et riches.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité!): Pour créer des étincelles (voir la section de sécurité).
* fil (fil électroluminescent): Crée des contours et des dessins éclatants.
* Écran du smartphone: Peut être utilisé pour projeter des motifs ou des images colorés sur le sujet.
* Projecteur: Pour projeter des images, des modèles ou des vidéos sur le sujet et l'arrière-plan. Nécessite un environnement complètement sombre.
* Modificateurs de lumière: Facultatif, mais utile.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à vos lampes de poche.
* pochoirs: Créez des formes ou des motifs spécifiques avec de la lumière.
* diffuseurs (par exemple, papier de traçage): Adoucir la lumière de vos sources.
* sécuriser votre emplacement:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement qui peut être rendu très sombre. À l'intérieur est souvent plus facile à contrôler.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan simple maintient l'accent sur la lumière et le sujet, tandis qu'un fond texturé ou intéressant peut ajouter de la profondeur.
* espace: Vous aurez besoin de place pour vous déplacer avec votre ou vos source légères.
* Sécurité d'abord:
* Photographie en laine d'acier: C'est * dangereux * s'il n'est pas fait correctement.
* Effacer la zone: Retirez tous les matériaux inflammables. Travaillez à l'extérieur dans un espace grand ouvert, loin de la végétation sèche, des bâtiments et des personnes.
* équipement de sécurité: Portez une protection oculaire (lunettes), des gants (gants en cuir ou de soudage) et des manches longues.
* Source de l'eau: Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité pour éteindre les étincelles qui atterrissent sur des matériaux inflammables.
* Sécurité générale: Soyez attentif à votre environnement, surtout dans l'obscurité. Évitez de trébucher les dangers.
ii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour votre sujet. f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créeront une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez par une longue exposition, tels que 5 à 10 secondes, et ajustez au besoin. Les expositions plus longues permettent plus de temps pour la peinture légère. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Vous pouvez aller encore plus longtemps (30 secondes ou plus).
* focus:
* pré-mise à la lumière: Avant d'éteindre les lumières, concentrez-vous sur votre sujet à l'aide de l'autofocus. Ensuite, passez votre objectif à l'objectif manuel pour verrouiller l'objectif.
* Utilisez une lampe de poche pour se concentrer: Dans l'obscurité, faites brièvement brièvement une lampe de poche sur votre sujet pour permettre à l'autofocus de verrouiller, puis passer immédiatement à la focalisation manuelle.
* Devinez la concentration: Si tout le reste échoue, utilisez une bande de mesure pour estimer la distance entre la caméra et le sujet, puis définissez manuellement l'anneau de mise au point sur cette distance.
* Balance des blancs: Réglé sur "tungstène / incandescent" ou "personnalisé" pour contrôler la température de couleur. Si vous utilisez des gels colorés, vous devrez peut-être ajuster la balance du blanc pour obtenir les couleurs souhaitées.
iii. Le processus de peinture légère
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Assurez-vous qu'ils comprennent qu'ils doivent rester immobiles pendant l'exposition.
* assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières. Le plus sombre, mieux c'est.
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour commencer l'exposition.
* peigner avec la lumière:
* se déplacer avec fluidité: Déplacez votre (s) source (s) de lumière en mouvements lisses et délibérés. Évitez d'arrêter la source de lumière au même endroit trop longtemps, car cela créera des points lumineux.
* Intensité variée: Contrôlez la luminosité de votre lumière en faisant varier la distance entre la source lumineuse et le sujet, et en modifiant la vitesse de vos mouvements.
* Lumière de calque: Construisez la lumière en couches. Vous pouvez répéter des modèles ou ajouter de nouveaux éléments à chaque passe.
* Expérimentez les techniques:
* Souligné: Utilisez la lumière pour souligner les caractéristiques spécifiques du visage ou du corps du sujet.
* Désistance: Tracez la silhouette du sujet avec la lumière pour créer un contour brillant.
* Modèles abstraits: Créez des tourbillons, des lignes ou des formes géométriques autour du sujet pour ajouter un intérêt visuel.
* au pochoir: Éclairez la lumière à travers des pochoirs pour projeter des formes sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Zonage: Utilisez une lumière de couleur différente sur différentes parties du sujet pour créer un lavage de couleurs.
* Mouvement de congélation: Si vous utilisez une explosion de stroboscope / flash pendant la longue exposition, vous pouvez geler le mouvement du sujet. Cela nécessite de la pratique.
* rotation: La rotation de la source lumineuse (par exemple, une lampe de poche avec des gels colorées) peut créer des gradients de couleur intéressants.
* Pratiquez avec le sujet hors du cadre :Entraînez-vous avec la lumière et le mouvement en dehors du cadre avant de commencer à tirer afin que vous sachiez à quoi cela ressemblera.
* terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, relâchez l'obturateur.
* réviser et ajuster: Passez immédiatement à passer l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) et les techniques de peinture légère au besoin. Prenez plusieurs plans pour affiner votre approche.
iv. Conseils et astuces pour les portraits uniques
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de la profondeur et du contexte à votre portrait. Un livre, un instrument de musique ou un vêtements peut raconter une histoire sur votre sujet.
* Expérimentez avec des sources lumineuses: N'ayez pas peur d'essayer des sources de lumière non conventionnelles. Les cierges magiques, les bougies ou même la lumière de votre téléphone peuvent créer des effets intéressants.
* Utilisez la couleur stratégique: La couleur peut évoquer des émotions et ajouter un impact visuel. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour transmettre un récit. Créez des images qui suggèrent le mouvement, l'émotion ou un sentiment de mystère.
* Interaction du sujet: Demandez au sujet de tenir une source lumineuse ou de se déplacer légèrement pour créer des sentiers légers.
* Plusieurs peintres légers: Collaborez avec une autre personne pour créer des peintures légères plus complexes. Coordonnez vos mouvements et modèles de lumière pour réaliser l'effet souhaité.
* Embrasser l'imperfection: La peinture légère est intrinsèquement imprévisible. Embrassez les imperfections et les accidents heureux qui se produisent pendant le processus. Ils peuvent souvent conduire à des résultats uniques et inattendus.
* post-traitement: Les ajustements mineurs dans les logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) peuvent encore améliorer vos portraits de peinture légère. Ajustez le contraste, la luminosité, l'équilibre des couleurs et supprimez tous les éléments distrayants.
v. Exemples d'idées uniques
* Ailes légères: Peindre des ailes éclatantes derrière votre sujet à l'aide de bandes LED ou de baguettes à fibre optique.
* Constellations: Projetez un tableau des étoiles sur votre sujet et votre arrière-plan.
* Cage légère: Créez une cage de lumière autour de votre sujet à l'aide de bandes LED ou de fil EL.
* texte léger: Écrivez des mots ou des phrases à la lumière autour de votre sujet.
* Double exposition: Combinez un portrait de peinture légère avec un portrait traditionnel en post-traitement.
* fumée et lumière: Introduisez de la fumée ou du brouillard dans la scène et utilisez la peinture légère pour créer des effets dramatiques. Soyez extrêmement prudent lorsque vous utilisez n'importe quel type de fumée ou de brouillard, en assurant une bonne ventilation et en évitant les risques d'incendie.
* Modèles projetés: Projetez des motifs géométriques, des conceptions florales ou des images abstraites sur votre sujet.
* silhouette avec lumière: Créez une silhouette de votre sujet et peignez la lumière sur les bords pour mettre en évidence leur forme.
* Blur de mouvement et sentiers légers: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pendant que vous peignez la lumière autour d'eux pour créer un sens du mouvement.
* Réflexions de peinture légère: Positionnez votre sujet près d'une surface réfléchissante (par exemple, l'eau, le miroir) et utilisez la peinture légère pour créer des réflexions et des motifs symétriques.
Clé du succès:
* Expérimentation: Essayez différentes techniques, sources lumineuses et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Patience: La peinture légère prend du temps et de la pratique. Soyez patient avec vous-même et continuez à expérimenter.
* Créativité: Laissez votre imagination se déchaîner! Les possibilités de peinture légère sont infinies.
Portraits de peinture légère est une technique photographique amusante et enrichissante. En suivant ces directives et en laissant votre créativité briller, vous pouvez créer des images vraiment uniques et inoubliables. Bonne chance et bonne peinture légère!