Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer de superbes portraits naturels à l'extérieur nécessite plus que de pointer une caméra et de cliquer. Il s'agit de comprendre la lumière, l'emplacement et comment tirer parti de l'environnement à votre avantage. Voici une ventilation de la façon d'utiliser le plein air comme "studio":
1. Emplacement, emplacement, emplacement!
* scout au préalable: Ne vous présentez pas aveugle. Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour observer la lumière et identifier les décors, les textures et les caractéristiques intéressants.
* Recherchez une nuance ouverte: Évitez la lumière directe du soleil. Des zones comme sous les arbres, la construction de surplombs ou les grandes structures fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* Considérez le fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet sans être distrayant. Pensez à la couleur, à la texture et à la profondeur. Les arrière-plans flous (bokeh) sont souvent souhaitables.
* Utilisez des caractéristiques naturelles: Incorporer des éléments comme les fleurs, les arbres, les rochers, l'eau ou l'architecture intéressante pour ajouter le contexte et l'intérêt visuel.
* pensez à la saison: Chaque saison offre des opportunités photographiques uniques. Couleurs d'automne, fleurs de printemps, paysages enneigés - utilisez-les à votre avantage!
* Permis et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement, surtout s'il s'agit d'une propriété privée ou si besoin d'un permis.
2. Master la lumière naturelle:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est généralement le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre ami! Ils fournissent une lumière uniforme et diffusée, éliminant les ombres dures et facilitant l'exposition correctement.
* Évitez le soleil de midi: La lumière du soleil dure et directe à midi est peu flatteuse et crée des ombres dures. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte profonde ou utilisez un diffuseur.
* Remplissant Flash: Une touche subtile de flash de remplissage (soit à partir du flash intégré de votre appareil photo, soit d'une vitesse externe) peut aider à remplir les ombres sur le visage de votre sujet, en particulier dans les zones ombragées. Gardez la puissance flash bas pour maintenir un aspect naturel.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Ils sont essentiels pour tirer dans des conditions brillantes.
3. Paramètres et équipements de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise en main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm).
* Lens:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ces lentilles ont généralement des ouvertures plus larges et une excellente qualité d'image. 85 mm est un choix populaire pour les portraits.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Les objectifs zoom offrent une polyvalence et vous permettent de modifier votre point de vue sans bouger.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour les paysages et les plans de groupe, mais il n'est souvent pas nécessaire pour les portraits individuels où vous voulez vous déplacer librement.
* Mémoir à lumière: Un compteur léger peut vous aider à obtenir une exposition précise, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* Filtres: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et améliorer les couleurs, en particulier dans les paysages avec de l'eau ou du feuillage.
4. Posage et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Fournissez des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* faites attention à la posture: Encouragez une bonne posture et une pose naturelle. Évitez les poses raides ou maladroites.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus grand et plus imposant.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers, pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales (par exemple, des chemins, des clôtures, des rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Considérations d'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est propre et épuré. Attention aux éléments distrayants comme les lignes électriques ou les signes.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra ou à créer une sensation plus candide en les faisant regarder sur le côté.
* mains: Faites attention à la position des mains de votre sujet. Évitez les poings maladroits ou serrés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
5. Confort et connexion du sujet:
* Créer des relations: Passez du temps à parler à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Offrez la direction: Fournir une direction claire et concise. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* Soyez positif et encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche en conséquence.
* Amusez-vous: Plus le tournage est détendu et agréable, meilleur sera les résultats.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les tons de couleur pour créer un aspect naturel et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement exposée.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les détails et créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections et les imperfections, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image irréaliste.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Liste de contrôle des équipements essentiels:
* Caméra
* Lens (Prime ou Zoom)
* Réflecteur
* Diffuseur
* Remplir Flash (facultatif)
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire
* Eau et collations pour vous et votre sujet
* Chaussures confortables
* Écran solaire et pulvérisation d'insectes
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprenez comment fonctionne la lumière naturelle et utilisez-la à votre avantage.
* L'emplacement compte: Choisissez des emplacements qui offrent des arrière-plans intéressants et un bon éclairage.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous devenez pour capturer de superbes portraits naturels.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer le plein air en votre studio de photographie personnel et créer de beaux portraits naturels qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!