1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Days couverts / nuageux (votre meilleur ami): Les jours couverts offrent une lumière douce et diffuse qui est incroyablement flatteuse pour les portraits. Il minimise les ombres dures et réduit le besoin d'un réflecteur.
* Recherchez la direction: Même les jours couverts, la lumière peut toujours avoir une légère direction. Positionnez votre sujet pour que la lumière douce éclaire son visage sous l'angle le plus flatteur.
* Open Shade: Cherchez des zones ombrées qui sont ouvertes au ciel. Cela fournit une lumière même douce sans le contraste sévère de la lumière directe du soleil. Les exemples incluent:
* sous un arbre avec feuillage clairsemé: Faites attention à la lumière pachée (taches de filtrage solaire à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Dans l'ombre d'un bâtiment (mais pas trop profond): Assurez-vous qu'il y a encore beaucoup de lumière qui rebondisse.
* près d'un grand objet brillant (comme un mur de couleur claire): La lumière rebondira sur l'objet et éclairera votre sujet.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle. C'est idéal pour les portraits, créant une belle lueur.
* Positionnement: Avec le soleil bas dans le ciel, expérimentez avec le positionnement de votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé) ou légèrement incliné sur le côté.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Si le visage de votre sujet semble trop sombre, utilisez une compensation d'exposition positive (+0,3, +0,7, etc.) pour égayer l'image. Regardez l'histogramme pour éviter de faire sauter les reflets.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Bon pour les situations générales.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone (généralement le centre). Utile pour la mesure directement sur le visage de votre sujet (particulièrement utile s'ils sont à l'ombre et que l'arrière-plan est brillant). Soyez très précis avec la mesure ponctuelle.
* Meilleur pondéré au centre: Favorise le centre du cadre, mais prend en compte les zones environnantes. Un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* ouverture:
* ouverture plus large (numéro F plus petit, comme f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Permet également plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides.
* ouverture plus étroite (nombre F plus grand, comme f / 8, f / 11): Garde davantage la scène dans le foyer (bon pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux). Nécessite plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Choisissez le bon réglage de la balance des blancs (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Posage et composition:
* Face à la lumière: Même dans la lumière douce, assurez-vous que le visage de votre sujet est tourné vers la source de lumière principale.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous devez absolument tourner en lumière directe du soleil, essayez d'adoucir la lumière en plaçant votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre.
* rétro-éclairage: Le tournage avec le soleil derrière votre sujet peut créer un beau look éthéré. Assurez-vous d'exposer le visage de votre sujet (vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition ou le flash). Vous pourriez avoir une poussée d'objectif, ce qui peut être un choix stylistique.
* Remplissant Flash (subtil): Le flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres, même en lumière du jour. Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -1 ou -2, il ne semble donc pas non naturel. L'objectif est simplement de soulever les ombres, de ne pas maîtriser la lumière existante.
4. Post-traitement:
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Dans le logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des alternatives gratuites), vous pouvez ajuster les ombres et les reflets pour équilibrer davantage l'exposition.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour façonner subtilement la lumière sur le visage de votre sujet, en faisant ressortir les reflets et en ajoutant une définition.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaitées.
5. Alternatives aux réflecteurs (bricolage et improvisation):
* Surfaces blanches ou de couleur claire:
* mur blanc: Positionnez votre sujet près d'un mur blanc ou d'une clôture pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* feuille blanche ou carton: Si vous avez un grand morceau de matériel blanc (même un drap), vous pouvez le tenir ou le soutenir pour agir comme un réflecteur de fortune.
* Vêtements de couleur claire: Le fait que votre sujet porte des vêtements de couleur claire aidera à rebondir la lumière sur leur visage.
* Positionnement près de l'eau: L'eau reflète magnifiquement la lumière. Positionnez votre sujet près d'un lac, d'une rivière ou même d'une flaque d'eau.
* Amis: Demandez à un ami de tenir un grand morceau de papier blanc ou de carton pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
Considérations clés:
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction et à la qualité de la lumière. C'est le facteur le plus important pour obtenir de bons portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, angles et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en créant de beaux portraits sans réflecteur.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez photographier en toute confiance les gens à l'extérieur et obtenir des résultats étonnants même sans compter sur un réflecteur. N'oubliez pas que la clé est de comprendre la lumière et comment elle interagit avec votre sujet. Bonne chance!