Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites, à explorer de nouvelles idées et à fabriquer des images uniques et convaincantes. Cela va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il vise à raconter une histoire, à évoquer une émotion ou à exprimer une vision particulière. Ce guide étape par étape vous guidera tout au long du processus, de l'inspiration initiale aux modifications finales.
Étape 1:Conceptualisation et inspiration
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Quel est le sentiment global ou l'esthétique que vous visez? Pensez au message ou au thème que vous souhaitez transmettre.
* brainstorming: Écrivez des idées, des mots clés et des concepts. Considérer:
* Personnalité du sujet: Comment pouvez-vous représenter leur essence d'une manière unique?
* thèmes: (par exemple, onirique, surréaliste, vintage, futuriste, minimaliste, expressif)
* émotions: (par exemple, joie, mélancolie, puissance, vulnérabilité)
* Symbolisme: Quels objets, couleurs ou emplacements pourraient représenter votre idée?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail, les peintures, les films, la musique des autres photographes ou tout ce qui déclenche votre créativité. Créez un tableau d'humeur (numérique ou physique) avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision. Des sites comme Pinterest, Behance, Instagram et les galeries d'art sont d'excellentes ressources.
* esquisse et plan: Visualisez le tournage. Dessinez des poses, des compositions et des configurations d'éclairage. Cela vous aidera à communiquer vos idées à votre modèle et à votre équipe.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Considérez leur niveau de confort et leur capacité à interpréter votre direction. Discutez de votre vision avec eux à l'avance.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui complète votre concept. Considérez l'éclairage, le fond et l'atmosphère générale. Si vous tirez à l'intérieur, pensez à l'espace disponible et à la façon dont vous pouvez le manipuler.
* garde-robe et style: Les vêtements et le style sont cruciaux. Planifiez soigneusement la garde-robe pour correspondre au thème et à la palette de couleurs. Considérez les cheveux et le maquillage qui amélioreront l'apparence globale. Un styliste peut être inestimable pour obtenir une vision spécifique.
* accessoires et accessoires: Utilisez des accessoires stratégiquement pour ajouter un intérêt visuel, un symbolisme et une profondeur au portrait. Rassemblez et préparez-les à l'avance.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Considérer:
* Quantité: De combien de lumière avez-vous besoin?
* Qualité: Lumière dure pour le drame, lumière douce pour les portraits flatteurs.
* Direction: D'où vient la lumière?
* Modificateurs: Réflecteurs, diffuseurs, boîtes soft-soft, stroboscopes.
* Liste de contrôle de l'équipement: Faites une liste de tout l'équipement dont vous avez besoin:
* Camera et objectifs (envisagez la distance focale des portraits:50 mm, 85 mm, 100 mm)
* Lumières et modificateurs
* Réflecteurs
* Trépied
* Batteries et cartes mémoire
* Accessoires
* Ruban Gaffer, pinces, etc.
Étape 3:La séance photo
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle et à votre équipe (si vous en avez un). Fournissez une rétroaction et une direction positives tout au long du tournage.
* Définissez l'humeur: Jouez à la musique, créez un environnement confortable et encouragez le modèle à se détendre et à s'exprimer.
* posant et composition:
* Expérimentez les poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, angles et expressions. Guidez le modèle pour trouver des poses qui semblent naturelles et transmettent l'émotion souhaitée.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de calme ou souligner le sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible de manière créative. Tirez pendant l'heure d'or (lever du soleil et coucher de soleil) pour une lumière chaude et douce. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer des humeurs et des effets spécifiques. Utilisez des configurations à lumière unique pour une simplicité ou des configurations multi-lumière pour un contrôle plus complexe.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et de bokeh (fond flou). Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui empêche le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/50 pour un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
Étape 4:Post-traitement et édition
* Sélection d'image: Passez en revue toutes les photos et sélectionnez les meilleures en fonction de la netteté, de la composition, de l'expression et de l'impact global.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom, capture un) pour effectuer des ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez la clarté et réduisez la brume pour une image plus nette.
* Édition créative: C'est là que vous donnez vie à votre vision. Considérer:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les détails. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Ajout de textures et de superpositions: Ajoutez des textures ou des superpositions pour créer des effets uniques.
* Effets spéciaux: Expérimentez avec des effets spéciaux tels que les éruptions de lentilles, les fuites de lumière ou la double exposition.
* Affûtage et réduction du bruit: Affinez l'image pour un aspect net et réduisez le bruit si nécessaire.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez l'image éditée dans un format haute résolution (par exemple, TIFF, JPEG) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et enfreignez les règles. C'est ainsi que vous découvrirez votre propre style unique.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez votre travail et identifiez des domaines à améliorer.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement l'inspiration d'autres photographes, artistes et du monde qui vous entoure.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en perfectionnant continuellement vos compétences, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et unique. Bonne chance!