i. Principes généraux de la pose masculine:
* masculinité: Pensez fort, ancré et capable. Évitez les poses qui semblent maladroites, délicates ou trop douces (sauf si c'est l'esthétique spécifique que vous recherchez).
* naturel: Les meilleures poses semblent être capturées dans un moment franc, même s'ils sont soigneusement construits. Évitez les regards robotiques raides. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* forme et angles: La pose consiste à créer des lignes et des formes intéressantes avec le corps. Les angles sont votre ami! Évitez de se tenir directement à la caméra; C'est rarement flatteur.
* Confiance: La posture est la clé. Les épaules en arrière (mais pas trop tendues), dirigez-vous vers le haut et une expression détendue mais engagée.
* Storytelling: Que voulez-vous que l'image transmette? Est-il un homme d'affaires, un homme de plein air robuste, un artiste ou autre chose? La pose devrait soutenir l'histoire.
* Considérations de type corps: Différents types de corps seront plus beaux avec différentes poses. Ajustez la taille, le poids et la construction.
ii. Éléments clés à considérer:
* mains: C'est souvent la partie la plus difficile.
* éviter: Poings serrés, mains suspendues mouillées sur les côtés, ou les mains cachées complètement.
* Idées:
* Dans les poches (le pouce est bon, évitez de mettre toute la main).
* Sur les hanches.
* Tenir un accessoire (tasse de café, livre, outil, etc.).
* Reposant sur une surface (mur, table, chaise).
* Interagir avec les vêtements (ajustant une cravate, boutonnant une veste).
* Une main dans une poche, une main visible.
* armes:
* éviter: Bras collés sur les côtés.
* Idées:
* Légèrement plié sur les coudes pour créer de l'espace.
* Un bras croisé (mais pas trop étroitement, qui peut sembler défensif).
* Un bras reposant sur une surface.
* Utilisation des bras pour le soutien (appuyé contre un mur).
* jambes:
* éviter: Debout avec des jambes parfaitement droites et verrouillées.
* Idées:
* Le poids est passé à une jambe.
* Une jambe légèrement pliée.
* Traversé aux chevilles (subtile).
* Position légèrement plus large pour un look plus puissant.
* Un pied légèrement devant l'autre.
* épaules:
* éviter: Affalé ou penché.
* Idées:
* Légèrement incliné vers ou loin de la caméra.
* L'une épaule légèrement supérieure à l'autre (une inclinaison subtile).
* Les épaules sont en arrière et détendue.
* menton et mâchoire:
* éviter: Double menton (évidemment!).
* Idées:
* Poussez légèrement le menton vers l'avant et vers le bas pour définir la mâchoire. (Expérience pour trouver le bon montant). "Coupure de tortue" peut légèrement aider.
* Tournez légèrement la tête d'un côté.
* Considérez l'angle de la tête par rapport à la lumière.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des explications):
* le lean:
* Description: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Conseils: Le poids s'est déplacé vers une jambe, un bras plié et reposant sur la surface, un autre bras détendu. Tête inclinée légèrement.
* Variations: Différents angles, différentes surfaces penchées, variant les positions du bras.
* pourquoi cela fonctionne: Détendu, accessible, ajoute de la profondeur à l'image.
* la marche:
* Description: Capturer le sujet en mouvement.
* Conseils: STRIE NATUREL, bonne posture, regardant vers la caméra ou légèrement sur le côté.
* Variations: Marcher vers la caméra, loin de la caméra ou à travers le cadre. Varier le rythme.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique, transmet l'énergie et le but.
* la pose assise:
* Description: Assis sur une chaise, un tabouret, des marches ou une autre surface.
* Conseils: Évitez les affections. Une jambe traversa l'autre (à la cheville ou au genou), les bras reposant sur les bras ou les bras de chaise.
* Variations: Se penchant en avant, se penchant en arrière, différentes positions de sièges.
* pourquoi cela fonctionne: Confortable, polyvalent, permet une connexion avec l'environnement.
* la position:
* Description: Une pose debout confiante.
* Conseils: Pieds à la largeur des épaules, poids équilibré, épaules en arrière, dirigez-vous vers le haut.
* Variations: Mains en poches, une main sur la hanche, les bras croisés (vaguement), tenant un accessoire. Ajustements subtils à la position des jambes.
* pourquoi cela fonctionne: Strong, affirmé, attire l'attention.
* l'interaction:
* Description: Interagir avec l'environnement ou un accessoire.
* Conseils: Interaction naturelle et authentique.
* Variations: Lire un livre, boire du café, travailler sur un projet, parler à quelqu'un de caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Raconte une histoire, ajoute du contexte, rend le sujet relatable.
* L'aspect:
* Description: Sujet regardant sur le côté, pas directement à la caméra.
* Conseils: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Variations: Levant les yeux, vers le bas ou sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute de la profondeur, crée un sentiment de contemplation.
* le gros plan:
* Description: Concentrez-vous sur le visage et l'expression.
* Conseils: Un bon éclairage est essentiel. Concentrez-vous sur les yeux et la mâchoire.
* Variations: Différents angles, différentes expressions (sérieuse, souriante, réfléchie).
* pourquoi cela fonctionne: Intime, met l'accent sur l'émotion.
iv. Communication et direction:
* Instructions claires et concises: Évitez les termes vagues. Soyez précis sur ce que vous voulez que le sujet fasse.
* Renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Démonstration: Parfois, il est utile de démontrer vous-même la pose.
* être observateur: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez vos instructions en conséquence.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Demandez des commentaires: "Comment ça fait?" "Êtes-vous à l'aise dans cette position?"
v. Choses à éviter:
* Poses de forçage: Si une pose ne se sent pas naturelle, elle aura l'air contre nature.
* sur-pression: Trop de pose peut sembler raide et artificielle.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention à la façon dont le sujet se sent et ajustez en conséquence.
* clichés: Évitez les poses trop utilisées ou obsolètes.
* mauvais éclairage: Même la meilleure pose sera mauvaise avec un mauvais éclairage.
vi. Prise à emporter:
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Recherche: Regardez des exemples de portraits masculins que vous admirez et analysez la pose.
* adapter: N'ayez pas peur d'ajuster les poses en fonction de l'individu et de la situation.
* Amusez-vous! Plus le processus est détendu et agréable, meilleur sera les résultats.
* Considérez le contexte. Est-ce un tir d'entreprise? Un éditorial de la mode? Le contexte entraîne la pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et authentiques des hommes. Bonne chance!