portraits stylisés:
pros:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur l'esthétique. Vous pouvez créer une humeur spécifique, raconter une histoire et présenter votre vision artistique.
* commercialisation: Les portraits de style bien exécutés peuvent être très commercialisables, attirant des clients qui sont attirés par votre style et votre vision spécifiques. Ils créent un portefeuille fort et cohésif.
* Expression artistique: Vous permet d'expérimenter différents concepts, éclairage, posant, garde-robe et accessoires, en poussant vos limites créatives.
* Valeur perçue plus élevée: Souvent, les pousses de style sont perçues comme plus professionnelles et précieuses que les portraits légers francs ou naturels, vous permettant potentiellement de facturer des prix plus élevés.
* Collaboration et réseautage: Les tournages stylisés peuvent être un moyen fantastique de collaborer avec d'autres créatifs comme les maquilleurs, les stylistes et les concepteurs, élargissant votre réseau professionnel.
* se démarque: Dans un marché saturé, un style unique et bien défini peut vous aider à vous démarquer de la concurrence.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style fournissent des environnements contrôlés pour pratiquer les techniques et construire un portefeuille solide montrant vos compétences.
contre:
* Complexité et logistique: Nécessitent une planification, une coordination et des ressources importantes (garde-robe, accessoires, emplacement, membres de l'équipe).
* Coûts plus élevés: Peut être coûteux en raison du besoin de locations, de frais de talent et de fournitures.
* Engagement de temps: Ils exigent un investissement de temps substantiel pour la planification, l'exécution et le post-traitement.
* dépendance aux autres: Le succès d'un tournage de style dépend fortement de la fiabilité et des compétences de votre équipe.
* potentiel de sentiment mis en scène: S'il n'est pas bien exécuté, les portraits stylisés peuvent sembler artificiels et artificiels, manquant d'émotion authentique.
* Appel étroit: Votre style spécifique pourrait ne pas plaire à tout le monde. Vous risquez d'aliéner les clients potentiels qui préfèrent un look plus naturel.
Portraits non style (naturel / candide):
pros:
* Authenticité et émotion: Capturez des moments et des émotions authentiques, créant un sentiment de réalisme et de connexion avec le sujet.
* simplicité et accessibilité: Nécessitent moins de planification, de ressources et d'équipements. Peut être fait presque partout, à tout moment.
* Tiraire plus rapide: Généralement plus rapide à tirer et à modifier, vous permettant de gérer plus de clients.
* Appel plus large: Souvent plus relatable à un public plus large, attirant des clients qui veulent des portraits naturels et non testés.
* Focus sur le sujet: L'accent est mis sur la personnalité et le caractère de l'individu, plutôt que sur le style élaboré.
* moins intimidant: Peut être moins intimidant pour les sujets mal à l'aise devant la caméra.
* budgétaire: Dépenses minimales sur les accessoires, le maquillage ou le style.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez un contrôle limité sur l'environnement, l'éclairage et l'apparence du sujet.
* nécessite des compétences humaines fortes: Le succès dépend fortement de votre capacité à vous connecter avec vos sujets et à les mettre à l'aise.
* plus difficile techniquement: Doit être habile à s'adapter aux conditions changeantes et à capturer des moments éphémères.
* Risque de résultats ordinaires: Sans une attention particulière à la composition, à l'éclairage et à la pose, les portraits franches peuvent parfois manquer d'impact.
* La coopération du sujet est la clé: Si le sujet est inconfectionné ou inconfortable, obtenir de bons résultats peut être très difficile.
* peut sembler non professionnel (s'il est mal fait): S'il est exécuté sans réflexion et compétence, les résultats peuvent sembler amateur.
Voici un cadre pour vous aider à décider:
1. Définissez vos objectifs:
* qu'essayez-vous de réaliser avec votre photographie? Construire un portefeuille? Attirer des clients? Exprimez votre vision artistique?
* quel type de photographe voulez-vous être connu sous le nom de? Un photographe de mode? Un portrait? Un photographe de famille?
* Quelle est votre vision à long terme de votre entreprise de photographie?
2. Identifiez votre public cible:
* Qui essayez-vous d'atteindre avec votre photographie? Les familles? Les lycéens? Modèles? Entreprises?
* quel type de photographie apprécie-t-il? Naturel et authentique? Élégant et artistique?
* quel est leur budget pour la photographie?
3. Évaluez vos compétences et vos ressources:
* avez-vous les compétences et l'équipement techniques pour exécuter des pousses de style? Éclairage, pose, édition, etc.
* Avez-vous les ressources pour investir dans la garde-robe, les accessoires, les locations de localisation et une équipe de collaborateurs?
* avez-vous le temps et les compétences organisationnelles pour planifier et gérer des tournages complexes?
4. Considérez vos forces:
* Êtes-vous bon pour conceptualiser les idées et les donner vie?
* Êtes-vous habile à travailler avec les gens et à les mettre à l'aise?
* Êtes-vous orienté vers le détail et organisé?
* Êtes-vous bon pour le post-traitement et la création d'une esthétique spécifique?
Scénarios et recommandations possibles:
* vous êtes un débutant: Commencez par des portraits non style pour perfectionner vos compétences techniques et développer votre œil. Présentez progressivement des éléments de style lorsque vous gagnez en confiance.
* Vous souhaitez construire un portefeuille solide: Concentrez-vous sur les tournages stylisés pour présenter votre vision créative et attirer des clients qui apprécient votre style unique.
* Vous souhaitez attirer un large éventail de clients: Offrez des options de portrait de style et non style pour répondre à différentes préférences et budgets.
* Vous avez des ressources limitées: Concentrez-vous sur les portraits non style et trouvez des moyens créatifs d'ajouter un intérêt visuel (par exemple, des emplacements intéressants, une lumière naturelle, des accessoires simples).
* Vous aimez collaborer et expérimenter: Embrassez les tournages stylisés et construisez un réseau de partenaires créatifs.
* vous préférez la simplicité et l'authenticité: Concentrez-vous sur des portraits non style et laissez la personnalité du sujet briller.
Approche hybride:
Ne vous sentez pas enfermé dans un extrême ou l'autre! Une approche hybride peut être très efficace. Vous pouvez intégrer des éléments de style subtils dans des pousses non style pour améliorer l'apparence globale sans sacrifier l'authenticité. Par exemple:
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements visuellement intéressants pour vos pousses non style.
* Guide de la garde-robe: Offrez des suggestions à vos clients sur ce qu'il faut porter pour compléter l'emplacement et créer un look cohérent.
* accessoires simples: Utilisez quelques accessoires soigneusement choisis pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Posing Guidance: Offrez une direction douce sur la pose pour aider vos sujets à être à leur meilleur sans se sentir raides ou contre nature.
En conclusion: Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Expérimentez avec des portraits de style et non style pour découvrir ce que vous aimez le plus, ce que vous êtes bon et ce que vos clients recherchent. Évaluez continuellement votre approche et adaptez à mesure que vous grandissez en tant que photographe. En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur vos objectifs, vos compétences et votre public cible. Bonne chance!