1. Comprendre le poids visuel:
* Taille: Les objets plus grands ont plus de poids visuel.
* luminosité: Des zones plus lumineuses attirent l'œil et ont plus de poids visuel que les zones plus sombres.
* Couleur: Les couleurs vibrantes et saturées ont plus de poids que les tons en sourdine. Le rouge et le jaune sont généralement considérés comme plus lourds que le bleu et le vert.
* texture / détail: Les zones avec plus de texture et de détails ont tendance à être visuellement plus lourdes.
* Sujet: Un sujet reconnaissable ou intéressant attirera naturellement plus de poids visuel.
* placement: Les objets placés plus près du bord du cadre ont plus de poids que ceux du centre. De plus, les choses au premier plan ont tendance à avoir plus de poids visuel.
2. Types d'équilibre:
* Balance symétrique (équilibre formel):
* Reflète la scène de chaque côté d'un axe central. Pensez aux réflexions dans l'eau, aux montagnes parfaitement symétriques ou aux lignes de tête qui convergent au centre.
* crée: Un sentiment de stabilité, d'ordre, de formalité et d'immobilité.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur la grandeur, l'ordre ou la tranquillité. Bon pour les éléments architecturaux reflétés dans des paysages calmes ou symétriques.
* défis: Peut parfois se sentir statique ou ennuyeux s'il n'est pas bien fait. Recherchez des variations subtiles dans la symétrie pour ajouter de l'intérêt.
* Balance asymétrique (équilibre informel):
* Équilibre différents éléments de poids visuel inégal de chaque côté du cadre. C'est souvent plus dynamique et visuellement intéressant.
* crée: Un sentiment d'énergie, de mouvement et d'intérêt visuel.
* comment réaliser: Équilibrer un grand élément moins détaillé avec un élément plus petit et plus détaillé; équilibrer une zone lumineuse avec une zone plus sombre; Équilibrer un élément de premier plan proche avec un élément de fond distant. La règle des tiers est souvent utilisée pour atteindre l'équilibre asymétrique.
* quand utiliser: La plupart des scènes de paysage se prêtent naturellement à l'équilibre asymétrique. C'est plus flexible et adaptable.
* défis: Nécessite plus de réflexion et de conscience du poids visuel.
* Balance radiale:
* Les éléments rayonnent vers l'extérieur d'un point central. Pensez à un tournesol, à des ondulations dans un étang ou à un escalier en spirale.
* crée: Un sentiment de concentration et de mouvement. Il attire l'œil au centre du cadre.
* quand utiliser: Moins commun dans les paysages traditionnels, mais utiles pour des sujets spécifiques comme les levers de soleil / couchers de soleil, les sentiers d'étoiles rayonnant de l'étoile nord ou des modèles circulaires dans la nature.
* équilibre tonal:
* Réalisé grâce à la distribution des tons clairs et sombres à travers l'image.
* crée: Un sentiment de profondeur, d'humeur et de drame. Une gamme tonale bien équilibrée empêchera l'image de se sentir plate ou trop contrastée.
* comment réaliser: Une attention particulière à l'exposition, en utilisant des filtres (comme les diplômés ND) pour équilibrer la plage dynamique et le post-traitement pour ajuster les points forts, les ombres et les moyennes.
3. Conseils pratiques pour atteindre l'équilibre dans les photos du paysage:
* Utilisez la règle des tiers: Au lieu de placer votre centre mort principal, positionnez-le le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers. Cela conduit souvent à une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Considérez le premier plan, le terrain d'entente et le fond: Un élément de premier plan fort peut ajouter de la profondeur et du poids au fond du cadre, équilibrant une chaîne de montagnes lointaine en arrière-plan.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de pointe (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et créer un sentiment de profondeur et d'équilibre. Ils peuvent connecter différents éléments et distribuer un poids visuel.
* faites attention à l'espace négatif: Les zones vides de votre photo peuvent être tout aussi importantes que les zones remplies. L'espace négatif peut fournir une salle de respiration et un équilibre à la composition.
* Utilisez des réflexions: Les réflexions dans l'eau peuvent créer une symétrie parfaite ou ajouter un élément secondaire pour équilibrer le sujet principal.
* Recherchez des éléments contrastés: Éléments juxtaposés avec des qualités contrastées (clair / sombre, lisse / rugueuse, grande / petite) pour créer un intérêt et un équilibre visuel.
* Utilisez la couleur stratégique: Une petite touche de couleur vibrante peut équilibrer une grande zone de tons en sourdine.
* se déplacer et expérimenter: De petits changements dans votre position de tir peuvent considérablement affecter l'équilibre de la composition. N'ayez pas peur de vous déplacer, d'essayer différents angles et d'expérimenter avec différentes longueurs focales.
* Crop intelligemment: Les recadrage peuvent être un outil puissant pour ajuster l'équilibre d'une photographie en post-traitement.
* Pratiquez et observez: La meilleure façon d'améliorer votre compréhension de l'équilibre est de pratiquer et d'étudier le travail d'autres photographes dont vous admirez les compositions. Analysez comment ils utilisent l'équilibre pour créer des images convaincantes.
Exemples de scénarios:
* montagnes et lac: Vous avez une grande montagne dominante sur le côté gauche du cadre. Pour l'équilibrer, vous pouvez inclure une prairie de fleurs sauvages aux couleurs vives au premier plan sur le côté droit, ou un reflet de la montagne dans un lac.
* arbres et ciel: Un grand arbre solitaire d'un côté du cadre peut être équilibré par une formation de nuages dramatique de l'autre côté.
* littoral: Un promontoire rocheux qui sautait dans la mer peut être équilibré par une plage de sable lisse du côté opposé.
en résumé:
L'équilibre est un élément essentiel de la bonne composition de la photographie de paysage. En comprenant le poids visuel et les différents types d'équilibre, vous pouvez créer des images plus agréables, dynamiques et engageantes pour le spectateur. Expérimentez, pratiquez et développez votre propre sentiment d'équilibre visuel pour élever votre photographie.