Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer un sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, leur profession ou leur intérêt. Ils sont plus qu'une simple photo d'une personne; Ils racontent une histoire et offrent un contexte.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Définissez l'histoire: Que voulez-vous dire sur la personne? Quels aspects de leur vie ou de leur caractère voulez-vous mettre en évidence? Pensez à leur travail, leurs passe-temps ou leurs passions. Connaître l'histoire à l'avance guidera vos choix de localisation et de composition.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement pertinent et visuellement intéressant. Recherchez des espaces qui expriment naturellement l'identité du sujet. Considérer:
* leur espace de travail: Un chef dans leur cuisine, un musicien dans leur studio.
* leur maison: Un amoureux du livre entouré de livres dans leur fauteuil préféré.
* Paramètres extérieurs: Un jardinier dans leur jardin, un randonneur sur leur sentier préféré.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet à l'avance. Expliquez votre vision et obtenez leur avis. Faites-les se sentir à l'aise et impliqués dans le processus. Renseignez-vous sur leurs niveaux de confort et toutes les poses ou paramètres spécifiques qui, selon eux, les représenteraient le mieux.
* timing et éclairage: Considérez l'heure de la journée et son impact sur la lumière. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts peuvent offrir un éclairage doux, voire. Réfléchissez à la façon dont la lumière interagira avec votre sujet et l'environnement.
* Équipement: Choisissez votre équipement en fonction de l'emplacement et de l'effet souhaité. Un objectif standard (35 mm ou 50 mm sur un appareil photo complet) est un bon point de départ. Des objectifs plus larges peuvent capturer davantage l'environnement, tandis que les téléobjectifs peuvent comprimer l'arrière-plan. Apportez des réflecteurs ou des lumières portables si nécessaire pour contrôler la lumière.
ii. Composition et technique:
* la règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique qui implique de diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer votre sujet à une intersection de ces lignes, ou le long de l'une des lignes, crée une image plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres, les arbres ou les arches. Cela ajoute de la profondeur et attire l'attention sur la personne.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller ou affiner l'arrière-plan. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut isoler le sujet et créer un effet de rêve. Une profondeur de champ plus large (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) maintient à la fois le sujet et l'environnement net.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les positions trop posées ou rigides. Donnez-leur des activités à faire qui leur sont naturelles dans cet environnement.
* Connexion: Visez un véritable lien avec le sujet. Parlez-leur, faites-les rire et encouragez-les à s'exprimer.
* yeux: Faites attention aux yeux du sujet. Ils sont souvent la partie la plus expressive d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et que le sujet s'engage avec la caméra (ou non, selon l'effet souhaité).
* Détails environnementaux: N'oubliez pas les détails! Incluez des éléments qui ajoutent du contexte et racontent l'histoire. Il pourrait s'agir d'outils de leur commerce, de leurs objets personnels ou de leurs caractéristiques architecturales.
* Racontez une histoire: Visez à capturer un moment dans le temps qui révèle quelque chose sur la personnalité, la vie ou le travail du sujet.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et de l'équilibre du blanc pour un look naturel.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, esquiver et brûler) pour mettre en évidence des zones spécifiques de l'image.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
iv. Exemples et idées:
* l'artiste: Un artiste dans leur studio, entouré de peintures, de pinceaux et de toiles. Concentrez-vous sur la capture de leur créativité et de leur passion.
* Composition: Utilisez des lignes principales des pinceaux vers le visage de l'artiste. Encadrer l'artiste avec la toile.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre ou d'une boîte à soft pour éclairer le visage de l'artiste.
* pose: Demandez à l'artiste de peindre ou de sculpter activement.
* le musicien: Un musicien jouant son instrument sur une scène, dans une salle de répétition ou dans un coin calme de sa maison. Montrez leur lien avec leur musique.
* Composition: Utilisez l'instrument comme une ligne de pointe vers le visage du musicien. Utilisez les lumières de la scène ou le milieu environnant pour créer un effet dramatique.
* Éclairage: Utilisez un éclairage sur scène ou un projecteur pour éclairer le musicien.
* pose: Capturez le musicien dans un moment de passion, soit en jouant ou perdu dans ses pensées.
* le chef: Un chef dans leur cuisine, entouré d'ingrédients, d'ustensiles de cuisine et de l'arôme de délicieux plats. Capturez leurs compétences culinaires et leur dévouement.
* Composition: Utilisez les comptoirs et les ustensiles de cuisine comme principaux lignes vers le visage du chef. Encadrez le chef avec le four ou la cuisinière.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre ou d'une boîte à soft pour éclairer le visage du chef.
* pose: Demandez au chef de cuisiner activement ou de préparer des aliments.
* l'écrivain: Un écrivain dans leur étude, entouré de livres, de papiers et d'un ordinateur portable. Montrez leur amour des mots et leur processus créatif.
* Composition: Utilisez les livres et les papiers comme principaux lignes vers le visage de l'écrivain. Encadrer l'écrivain avec une étagère ou une fenêtre.
* Éclairage: Utilisez une lumière douce et chaude pour créer une atmosphère confortable et accueillante.
* pose: Demandez à l'écrivain de taper activement ou de perdre dans les pensées.
* le jardinier: Un jardinier dans leur jardin, entouré de plantes, de fleurs et d'outils. Montrez leur lien avec la nature et leur passion pour le jardinage.
* Composition: Utilisez les rangées de plantes comme principales lignes vers le visage du jardinier. Encadrez le jardinier avec une arc de fleurs ou un treillis.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle, de préférence pendant l'heure d'or, pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* pose: Demandez au jardinier de s'occuper activement de leurs plantes ou d'admirer leurs fleurs.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Un arrière-plan distrayant peut nuire au sujet. Simplifiez l'arrière-plan en utilisant une profondeur de champ peu profonde ou en choisissant un angle différent.
* Mauvais éclairage: L'éclairage dur ou peu flatteur peut ruiner un portrait. Utilisez la lumière naturelle ou la lumière artificielle pour créer une image flatteuse et bien équilibrée.
* poses contre nature: Des poses raides ou maladroites peuvent rendre le sujet inconfortable. Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Ignorer l'environnement: L'environnement fait partie intégrante d'un portrait environnemental. Faites attention aux détails et utilisez-les pour raconter l'histoire.
* manque de connexion: Un manque de connexion avec le sujet peut entraîner un portrait sans vie. Parlez au sujet, faites-les rire et encouragez-les à s'exprimer.
En conclusion: La création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une véritable connexion avec votre sujet. En considérant ces conseils et exemples, vous pouvez capturer des images qui racontent une histoire et révéler quelque chose sur la personne et son monde. Bonne chance!