i. Planification et préparation:
* équipement:
* objectif grand angle: Choisissez une distance focale entre 14 mm et 35 mm, selon l'effet souhaité. Des lentilles plus larges (par exemple, 14-24 mm) capturent plus de fond mais peuvent également introduire plus de distorsion. 24-35 mm offre une perspective plus équilibrée.
* caméra: Un appareil photo avec mode manuel et la capacité de déclencher des flashs hors caméra est essentiel.
* flash hors caméra: Un speedlight ou un stroboscope avec contrôle de puissance manuel est recommandé.
* déclencheur flash: Un déclencheur flash sans fil fiable (radio ou optique) est crucial pour contrôler le flash à distance.
* support lumineux: Pour positionner votre flash à différentes hauteurs et angles.
* Modificateur (facultatif mais fortement recommandé): Softbox, parapluie, réflecteur ou grille. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière, créant un aspect plus agréable. Un grand modificateur est généralement préféré pour fournir une lumière large et douce qui complète la vaste scène.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir des batteries fraîches pour votre appareil photo, votre flash et votre déclencheur.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez une toile de fond convaincante: Les objectifs à grand angle excellent pour capturer le contexte environnemental. Sélectionnez un emplacement qui ajoute à l'histoire de votre portrait. Considérez l'architecture, les paysages ou les scènes urbaines intéressantes.
* Recherchez des lignes et des formes intéressantes: Les lentilles grand angle peuvent mettre l'accent sur les lignes et les formes dans une scène. Utilisez-les à votre avantage pour guider l'œil du spectateur.
* soyez conscient de la distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer la perspective, en particulier près des bords du cadre. Titez cela dans votre composition et réfléchissez à la façon dont cela pourrait affecter l'apparence de votre sujet.
* Communication du modèle:
* Expliquez votre vision: Communiquez vos objectifs artistiques à votre modèle. Expliquez comment vous prévoyez d'utiliser l'environnement et comment ils devraient poser pour le compléter.
* Conseils de pose: Demandez à votre modèle d'éviter les positions qui mettent les membres trop près des bords du cadre, car la distorsion peut y être plus prononcée. Encouragez-les à s'engager naturellement dans l'environnement.
ii. Paramètres de l'appareil photo et du flash:
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela fournit un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture autour de f / 4 à f / 8. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan tout en gardant votre sujet vif. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) brouilleront davantage l'arrière-plan, mais pourraient rendre difficile l'objectif de l'objectif entier, en particulier avec un objectif grand angle. Des ouvertures plus élevées (par exemple, f / 11) augmenteront la profondeur de champ et mettra au point davantage de l'environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez pour contrôler la lumière ambiante. La vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante lors de l'utilisation du flash. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuageuse) ou utilisez une balance blanche personnalisée.
* Paramètres flash:
* mode manuel (m): Utilisez le mode manuel pour contrôler précisément la puissance du flash. Cela vous donnera des résultats cohérents.
* Démarrez bas: Commencez par l'ensemble de puissance flash faible (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le progressivement au besoin.
* TTL (mesure à travers l'objectif) (facultatif): TTL peut être utile pour des configurations rapides, mais elle peut ne pas être aussi cohérente que le mode manuel, en particulier avec des objectifs à grand angle. Il est préférable d'apprendre le flash manuel.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom flash pour correspondre à l'angle de couverture de votre objectif. Cela aide à diriger efficacement la lumière.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez la puissance du flash et les paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et l'éclairage souhaités.
iii. Techniques d'éclairage:
* Placement du flash hors caméra:
* Lumière clé: Positionnez le flash pour agir comme la lumière clé, illuminant le visage de votre sujet. Cela peut être légèrement sur le côté et légèrement au-dessus du sujet pour un angle flatteur.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du flash de votre sujet. Se rapprocher du flash rendra la lumière plus douce et plus intense, tout en le déplaçant plus loin rendra la lumière plus difficile et moins intense.
* lumière directionnelle: Considérez la direction de la lumière naturelle et essayez de la faire correspondre avec votre flash pour créer un look transparent et naturel.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant un éclairage doux et même. C'est une excellente option pour créer des portraits flatteurs. Considérez une grande boîte à soft (par exemple, 3 pieds x 4 pieds ou plus) pour étaler uniformément la lumière sur votre sujet.
* parapluie: Un parapluie est une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs d'argent produisent une lumière plus froide et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs en or produisent une lumière plus chaude et plus flatteuse.
* Grille: Une grille rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan. Ceci est utile pour isoler votre sujet et créer un effet plus dramatique.
* Équilibrer la lumière et le flash ambiant:
* Exposition ambiante d'abord: Réglez votre ouverture, ISO et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Ajouter un flash: Ensuite, ajoutez le flash pour éclairer votre sujet. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé et équilibré avec l'arrière-plan.
* Ratio: Pensez au rapport d'éclairage entre le sujet et l'arrière-plan. Un flash subtil peut simplement fournir un remplissage, tandis qu'un flash plus fort peut vous permettre d'assombrir l'arrière-plan pour un look plus dramatique.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace négatif autour de votre sujet pour créer un sentiment de profondeur et d'échelle.
* Engagez avec l'environnement: Encouragez votre modèle à interagir avec l'environnement. Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de regarder un point de repère ou de marcher le long d'un chemin.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue pour trouver la perspective la plus convaincante. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand et plus imposant, ou tirer sous un angle élevé pour donner une vue plus large de l'environnement.
* minimiser la distorsion: Soyez conscient de la distorsion, surtout près des bords du cadre. Évitez de placer des caractéristiques clés, comme le visage du sujet, trop près des bords.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Correction de l'objectif: Utilisez les profils de correction de l'objectif dans votre logiciel d'édition pour corriger la distorsion et l'aberration chromatique.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale, le contraste et les reflets / ombres pour affiner l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la couleur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
Conseils et erreurs courantes à éviter:
* trop de distorsion: Évitez de vous rapprocher trop de votre sujet avec un objectif très grand angle, car cela peut créer une distorsion peu flatteuse.
* Éclairage dur: Ne faites pas exploser votre sujet avec un flash direct. Utilisez un modificateur pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Éclairage inégal: Soyez conscient des retombées de la lumière lorsque vous vous éloignez du flash. Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète votre sujet.
* surplombant la lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière ambiante. Utilisez-le à votre avantage pour créer un look plus équilibré et naturel.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra, capturant vos sujets dans leur environnement de manière convaincante et artistique. Bonne chance!