1. Comprendre le concept
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Il fait référence à l'utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente que ce que vous utilisez généralement pour geler le mouvement. Cela permet à le mouvement du sujet ou de la caméra elle-même d'être capturée comme un flou.
* pourquoi? Pour ajouter un sens du mouvement, de l'énergie ou de la qualité onirique à vos portraits. Il peut également être utilisé pour créer des sentiers lumineux intéressants ou des effets abstraits.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel: Vous aurez besoin d'une caméra qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, une prime de 50 mm ou 35 mm, ou un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm) fonctionnera bien. Considérez le champ de vision que vous souhaitez.
* trépied (essentiel): Un trépied est crucial Pour garder les parties stationnaires de votre image nette lorsque vous faites glisser l'obturateur, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* flash externe (facultatif mais recommandé): Un flash est souvent utilisé en conjonction avec des vitesses d'obturation lentes pour congeler votre sujet au moment du flash, tandis que l'arrière-plan se brouille. Cela crée un sujet net sur un fond flou.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans votre objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:manuel (m) Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) vous donnera davantage de scène dans la scène.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Expérience! Commencez par des vitesses d'obturation lente relativement rapides (par exemple, 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde) et diminuez progressivement car vous voulez plus de flou de mouvement. La vitesse d'obturation idéale dépendra de la vitesse du mouvement du sujet et de l'effet souhaité. Vous devrez probablement aller plus lentement que le 1 / 30e pour devenir un bon flou. Essayez 1/4, 1/2, 1 seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Mode de mise au point:AF à point unique (ou similaire) Concentrez-vous attentivement sur l'œil de votre sujet ou sur la partie que vous voulez être le plus net. L'autofocus continu (AF-C) peut fonctionner dans certains cas, mais un seul point est généralement plus fiable.
* Mode de mesure:mesures évaluatives / matrice: Ce mode fonctionne généralement bien pour équilibrer l'exposition globale. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/-) en fonction de la scène.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
4. Techniques pour faire glisser l'obturateur
* la combinaison flash et à la vitesse d'obturation lente:
* comment cela fonctionne: Le flash gèle le sujet lors de sa brève rafale, tandis que la vitesse d'obturation lente capture la lumière ambiante et tout flou de mouvement.
* Procédure:
1. Réglez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL ajustera automatiquement la puissance du flash, tandis que le mode manuel vous oblige à définir le niveau de puissance vous-même. Commencez par TTL.
2. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
3. Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6).
4. Sélectionnez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1 / 15e, 1/8, 1 / 4e seconde). Commencez plus vite et allez plus lentement au besoin.
5. Prenez un coup d'essai et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour contrôler la luminosité de votre sujet. Augmentez la FEC pour rendre le sujet plus lumineux, diminuer pour le rendre plus sombre. Réglez la vitesse d'obturation pour ajuster la luminosité de l'arrière-plan *. *
6. Si vous utilisez un flash manuel, ajustez l'alimentation du flash pour trouver le meilleur équilibre.
* Conseils:
* Utilisez la synchronisation des courrans arrière (également appelée synchronisation du deuxième curain) sur votre flash. Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement * avant * le sujet est gelé. Cela semble généralement plus naturel que la synchronisation des courrans avant, où le flou apparaît * après * le sujet congelé. Trouvez les paramètres de synchronisation Flash dans le menu de votre appareil photo.
* Expérimentez avec différents niveaux de puissance flash et vitesses d'obturation pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisez un flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* comment cela fonctionne: En utilisant une vitesse d'obturation lente, vous déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition. Cela crée des stries abstraites et des floues.
* Procédure:
1. Montez votre appareil photo sur un trépied (essentiel pour ICM contrôlé).
2. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
3. Choisissez une ouverture étroite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ.
4. Sélectionnez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 4e à 1 seconde ou plus). Cela dépend de la vitesse et de la distance du mouvement de votre appareil photo.
5. Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, panoragez en douceur la caméra horizontalement, verticalement, en diagonale ou dans un mouvement circulaire.
6. Expérimentez avec différents modèles de mouvement et vitesses.
* Conseils:
* Pratiquez votre mouvement de panoramique avant de prendre le tir pour vous assurer qu'il est lisse et contrôlé.
* Concentrez-vous sur un point spécifique sur votre sujet et essayez de garder ce point relativement stable pendant le mouvement.
* Essayez de zoom de l'objectif pendant l'exposition (effet de zoom de l'éclatement).
* Mouvement du sujet:
* comment cela fonctionne: Demandez à votre sujet de bouger pendant que vous gardez la caméra immobile, en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* Procédure:
1. Montez votre appareil photo sur un trépied (recommandé).
2. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel.
3. Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
4. Sélectionnez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e à 1 seconde). La vitesse dépendra de la vitesse à laquelle votre sujet bouge.
5. Demandez à votre sujet de bouger de manière spécifique (par exemple, tourner, sauter, danser).
6. Concentrez-vous sur votre sujet avant de commencer à bouger.
* Conseils:
* Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement souhaité et la vitesse à laquelle ils devraient se déplacer.
* Utilisez l'autofocus continu (AF-C) si votre sujet se déplace vers ou loin de la caméra.
* Essayez d'avoir une partie de votre sujet rester immobile pendant qu'une autre partie se déplace.
5. Composition et éclairage
* Composition: Considérez attentivement votre composition. La règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif peuvent tous être utilisés pour créer des images visuellement attrayantes. Les zones floues peuvent être incorporées dans votre composition en tant qu'élément de conception.
* Éclairage: Faites attention à la lumière. La lumière du soleil dure peut être difficile, mais vous pouvez utiliser l'ombre, les réflecteurs ou les diffuseurs pour adoucir la lumière. La lumière ambiante contribuera au flou de mouvement, alors considérez les couleurs et les motifs de l'arrière-plan.
6. Pratique et expérimentation
* La pratique est la clé: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, techniques et sujets pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Passez en revue vos résultats: Analysez vos images après chaque tournage. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Que pourriez-vous améliorer?
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas parfaits. Embrassez le processus d'expérimentation et apprenez de vos erreurs.
Exemples d'effets créatifs
* Trails légers: Utilisez des vitesses d'obturation lentes la nuit pour capturer les sentiers des phares de voiture ou des lumières mobiles.
* Effet fantôme: Demandez à votre sujet de monter et hors du cadre pendant l'exposition pour créer un effet fantomatique.
* Sujet de rotation: Capturez un danseur ou un patineur en mouvement, le sujet était flou et le fond relativement net.
* paysages abstraits: Utilisez ICM pour créer des images picturales et abstraites de paysages.
* portraits de mouvement: Ajoutez une touche d'énergie et de dynamisme à vos portraits en capturant des mouvements subtils comme les cheveux qui soufflent dans le vent ou un geste de la main.
Considérations importantes:
* Stabilité du trépied: Assurez-vous que votre trépied est robuste et stable pour minimiser le shake indésirable de la caméra.
* vent: Le vent peut affecter la stabilité de votre appareil photo et de votre trépied. Utilisez un trépied plus lourd ou alourdissez-le avec un sac de sable dans des conditions venteuses.
* Confort du sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et comprend ce que vous essayez de réaliser. La pose pour des prises de vue à la vitesse d'obturation lente peut nécessiter de la patience.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la traînée de l'obturateur dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
En comprenant les principes de traîner l'obturateur et d'expérimenter différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre photographie de portrait. Bonne chance!