Opinion:Pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage
La photographie de paysage, en son cœur, devrait être de capturer la beauté inhérente et le pouvoir brut du monde naturel. Il s'agit d'assister à un moment éphémère de lumière, de composition et d'atmosphère parfaite, et de traduire cette expérience en une représentation visuelle pour les autres. Cependant, la montée en puissance de l'édition numérique, en particulier l'utilisation omniprésente de Photoshop, a, à mon avis, érodé cette fondation et, dans certains cas, activement * ruiné * le genre.
Le problème central réside dans le déconnecter entre la réalité et la représentation. Au lieu de s'efforcer de capturer ce qui est * en fait * là-bas, de nombreux photographes utilisent maintenant Photoshop pour * créer * une scène qui n'a jamais existé. Nous voyons:
* couleurs sursaturées: Des couchers de soleil incroyablement dynamiques, un ciel qui est une nuance irréaliste de bleu et un feuillage qui brille d'une intensité non naturelle. Ces images peuvent être visuellement frappantes, mais elles manquent d'authenticité et croient le véritable caractère du paysage. Ils sont souvent conçus pour un facteur maximal "wow" sur les réseaux sociaux, plutôt qu'un véritable lien avec le spectateur.
* Clarité et netteté artificielles: Tout est tranchant de rasoir, dépourvu de toute douceur ou de perspective atmosphérique. Cet hyper-réalisme est choquant et contre nature à l'œil humain. Cela crée un sentiment d'artifice, supprimant le sentiment d'être présent dans la scène. Les nuances subtiles de la lumière et de l'ombre, essentielles pour transmettre la profondeur et l'humeur, sont souvent aplaties dans la poursuite d'une netteté extrême.
* Élimination excessive d'objets / ajout: Fini les lignes électriques, les branches errantes, les rochers gênants. Au lieu de cela, des éléments sont ajoutés - des nuages dramatiques, des animaux majestueux - qui n'étaient pas présents au moment de la photographie. Ce n'est plus une photographie; C'est la peinture numérique, et cela sape l'intégrité du médium. Il établit également des attentes irréalistes pour les téléspectateurs, ce qui les a conduits à croire que ces paysages fabriqués vierges sont monnaie courante.
* Une homogénéisation du style: La poursuite de l'image "parfaite", fortement dépendante des techniques de Photoshop, a conduit à une uniformité inquiétante dans la photographie de paysage. Tout le monde semble chasser le même look traité, résultant en une surabondance d'images prévisibles et sans inspiration. L'individualité et la vision artistique sont sacrifiées à l'autel de la perfection technique.
Le flux constant de ces images fortement éditées crée une perception déformée du monde naturel. Cela peut conduire à une complaisance environnementale . Si les gens sont constamment bombardés d'images de paysages incroyablement vierges, ils peuvent devenir moins conscients des véritables défis environnementaux auxquels notre planète est confrontée. La beauté qu'ils voient est souvent une illusion fabriquée, masquant la réalité de la pollution, de la déforestation et du changement climatique.
En fin de compte, l'utilisation excessive de Photoshop transforme la photographie de paysage en une compétition de compétences techniques plutôt que l'expression artistique. Il priorise le * comment * sur le * pourquoi *. Il encourage un engagement superficiel avec le paysage, axé sur l'esthétique plutôt que sur une compréhension et une appréciation plus profondes.
Cependant, il est important de reconnaître certains contrepoints:
* Toute photographie implique la manipulation: Même à l'époque du film, les photographes ont utilisé des filtres, l'esquive et la combustion et les différents types de films pour modifier l'image finale. L'édition numérique est simplement un outil plus sophistiqué dans le même processus.
* L'expression artistique est subjective: Ce qu'une personne considère comme "trop traitée" qu'un autre pourrait voir comme une interprétation artistique valide. Il n'y a pas de norme objective pour la beauté.
* Photoshop peut corriger les défauts techniques: Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs peuvent souvent améliorer une image et le rapprocher de ce que le photographe a réellement vu sur le terrain.
* Certains photographes utilisent Photoshop de manière éthique et créative: Ils peuvent l'utiliser pour créer des améliorations subtiles, pour corriger les distorsions de l'objectif ou pour explorer les paysages abstraits et surréalistes.
En conclusion:
Le problème n'est pas Photoshop lui-même, mais plutôt l'utilisation * excessive * et * contraire à l'éthique *. Lorsque l'objectif est de créer une fausse représentation de la réalité pour les goûts et les adeptes, la photographie de paysage perd son intégrité et son pouvoir de nous connecter au monde naturel. Nous devons encourager un retour à l'authenticité, en mettant l'accent sur la capture de la beauté qui existe déjà et à une approche plus attentive et respectueuse de l'art de la photographie de paysage. Moins peut être plus. Efforçons-nous de photographier la beauté du monde, pas de la fabriquer.