i. Comprendre les principes clés
* La simplicité est la clé: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. L'accent devrait être mis sur votre sujet.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent ou contrastent bien avec le teint et les vêtements de votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez la profondeur de champ (peu profonde ou profonde) pour se brouiller ou mettre au point le fond, selon l'effet souhaité. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec des ouvertures plus larges comme f / 2,8, f / 4) isole le sujet et crée un fond flou et rêveur (bokeh). Une profondeur de champ profonde (obtenue avec des ouvertures plus petites comme f / 8, f / 11) maintient à la fois le sujet et l'arrière-plan net.
* Éclairage: Considérez comment la lumière tombe en arrière-plan. Le rétro-éclairage, la lumière latérale ou la lumière diffuse peut créer différentes humeurs. Évitez la lumière du soleil dure et directe en frappant l'arrière-plan (et votre sujet, sauf si vous optez pour un look spécifique).
* Perspective: Changez votre angle de tir pour modifier comment l'arrière-plan apparaît. Le tir sous un angle bas peut rendre les arbres plus grands et le ciel plus important. Le tir sous un angle élevé peut minimiser les éléments distrayants au sol.
* Storytelling: L'arrière-plan devrait subtilement ajouter au récit du portrait. Est-ce que cela fait allusion à leur personnalité, à leurs intérêts ou à leur emplacement?
* Considérez la saison: La saison dicte les couleurs et les textures disponibles. Le printemps offre des légumes verts et des fleurs vibrants; feuillage luxuriant d'été; tons chauds d'automne; Et l'hiver peut fournir des paysages raffinés et dramatiques.
ii. Types d'horizons et comment les utiliser
* nature:
* arbres:
* bois / forêts: Offrez la lumière, la profondeur et une sensation naturelle et terreuse. Sachez des branches distrayantes ou des zones trop encombrées. Recherchez des lacunes dans les arbres qui permettent à la lumière de filtrer.
* arbres simples: Utilisez un grand arbre majestueux comme point focal. Assurez-vous qu'il ne submerge pas votre sujet. Tirez à distance pour capturer la forme complète de l'arbre ou se rapprocher pour un tir plus intime.
* ligne d'arbre / haie: Une ligne d'arbres continue ou une haie bien entretenue peut créer une toile de fond simple et propre.
* eau:
* lacs / océans: Offrez un sentiment de sérénité et de l'immensité. Utilisez la ligne Horizon stratégiquement pour créer un équilibre. L'eau réfléchie peut ajouter des éléments visuels intéressants. Considérez la météo; Les jours couverts produisent souvent des réflexions meilleures et plus douces.
* rivières / flux: Le mouvement de l'eau peut ajouter du dynamisme. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller l'eau pour un effet soyeux.
* cascades: Peut être très dramatique mais aussi potentiellement distrayant. Assurez-vous que votre sujet reste l'objectif principal.
* champs / meadows:
* champs herbeux: Fournir un fond doux et texturé. Recherchez des champs avec des fleurs sauvages ou de hautes herbes pour plus d'intérêt visuel. Soyez conscient de problèmes potentiels comme les insectes ou les terrains inégaux.
* champs de fleurs: (La lavande, les tournesols, etc.) peuvent être étonnants mais peuvent également être écrasants. Assurez-vous que votre sujet se démarque. Considérez l'heure de la journée pour la meilleure lumière (l'heure d'or est idéale).
* montagnes / collines:
* chaînes de montagnes distantes: Offrez un sentiment de grandeur. Utilisez une longueur focale plus longue pour comprimer la distance et agrandir les montagnes.
* Rolling Hills: Peut créer une toile de fond douce et paisible.
* ciel:
* ciel couvert: Crée une douce et même légère parfaite pour le portrait.
* Sunset / Sunrise: Offre une lumière chaude et dorée et des couleurs dramatiques. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière.
* ciel bleu avec des nuages: Ajoute un intérêt visuel. Méfiez-vous des ombres durs si le soleil est trop direct.
* urbain / architectural:
* murs:
* murs de briques: Offrez une texture et une sensation rustique. Recherchez des motifs ou des couleurs intéressants.
* murs peints: Choisissez des couleurs qui complètent votre sujet. Les peintures murales peuvent être amusantes et ajouter de la personnalité.
* murs en béton: Peut être minimaliste et moderne.
* Bâtiments:
* vieux bâtiments: Peut ajouter du caractère et de l'histoire. Faites attention aux détails architecturaux comme les arches ou les fenêtres.
* Bâtiments modernes: Offrez des lignes épurées et des formes géométriques.
* rues / ruelles:
* Streets vides: Peut créer un sentiment de solitude ou d'exploration urbaine.
* rue avec graffiti: Ajoutez une ambiance urbaine énervée.
* ponts: Offrez des perspectives uniques et un intérêt architectural.
* escaliers: Peut créer des lignes et des angles intéressants.
* Portes et fenêtres: Encadrez votre sujet pour un portrait plus intime.
iii. Trouver des emplacements
* Explorez votre région locale: Les parcs, les jardins, les forêts, les zones urbaines et même votre propre arrière-cour peuvent offrir d'excellentes options.
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels avant votre séance photo pour évaluer l'éclairage, la foule et l'aptitude globale. Faites noter l'heure de la journée où la lumière est la meilleure.
* Utilisez Google Maps / Street View: Explorez les zones pratiquement avant de visiter physiquement. Cela peut vous aider à identifier les emplacements potentiels et à avoir une idée de l'environnement.
* Ressources en ligne: Recherchez des spots de photographie ou des joyaux cachés dans votre région sur des sites Web, des forums et des groupes de médias sociaux. Instagram peut être une grande source d'inspiration - recherchez des hashtags comme #Localphotographyspot ou #yourcityphotography.
* Demandez des recommandations: Parlez à d'autres photographes, locaux ou même aux gardes du parc pour des suggestions de localisation.
* Considérez les permis / autorisations: Certains emplacements, en particulier les propriétés privées ou les zones protégées, peuvent nécessiter des permis ou des autorisations de photographie.
iv. Conseils pratiques pour utiliser les arrière-plans
* Concentrez-vous d'abord sur le sujet: Ne soyez pas tellement pris en arrière-plan que vous oubliez la pose, l'expression et l'éclairage sur votre sujet.
* ajustez votre position: Déplacez-vous (et votre sujet) légèrement pour changer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Utilisez les lignes de tête: Recherchez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, chemins) qui mènent l'œil du spectateur à votre sujet.
* Créer des calques: Utilisez des éléments au premier plan et en arrière-plan pour créer de la profondeur. Par exemple, tirez à travers des fleurs ou des branches pour ajouter de l'intérêt.
* faites attention aux détails: Retirez toutes les distractions évidentes de l'arrière-plan (déchets, signes, etc.).
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez pourquoi vous avez choisi l'arrière-plan et comment il améliorera la photo.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, paramètres et compositions. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Modifier avec l'arrière-plan à l'esprit: Pendant le post-traitement, ajustez les couleurs, le contraste et la netteté de l'arrière-plan pour compléter votre sujet. Vous pouvez même brouiller sélectivement ou assombrir les zones pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
En comprenant ces principes et techniques, vous serez bien équipé pour trouver et utiliser des arrière-plans étonnants pour vos portraits en plein air, créant des images à la fois belles et significatives. N'oubliez pas que le meilleur arrière-plan est celui qui complète votre sujet et améliore l'histoire globale de la photographie.