i. Planification et préparation:
* Évaluez votre garage:
* Taille: Combien d'espace avez-vous? Cela déterminera la distance de votre sujet, la configuration de l'éclairage et la toile de fond.
* lumière: La lumière naturelle peut être un outil puissant. Notez la direction et l'intensité de la lumière du soleil à différents moments de la journée. Bloquez-le complètement pour une lumière artificielle plus contrôlée.
* Couleur: La couleur de vos murs de garage influencera l'apparence générale de vos portraits. Pensez à les couvrir ou à travailler avec la couleur existante.
* Accessibilité: Est-il facile de se déplacer, d'accès aux prises de courant et de contrôler l'environnement?
* Propre: Un garage propre est essentiel pour un look professionnel. Balayer, saupoudrer et retirer l'encombrement.
* Définissez votre style:
* Humeur: Quel genre de drame allez-vous? Étrange, puissant, mystérieux, romantique? Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs pour votre toile de fond, vos vêtements et votre esthétique globale. Des couleurs monochromatiques, complémentaires ou des contrastes audacieux peuvent tous contribuer au drame.
* Inspiration: Regardez les portraits dramatiques que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition pour obtenir des idées. Créez un tableau d'humeur pour visualiser votre vision.
* Greve Up: Vous n'avez pas besoin d'une fortune, mais un équipement essentiel est essentiel.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir est idéal. Même un smartphone avec une bonne caméra peut fonctionner dans un pincement, mais les paramètres de contrôle seront plus limités.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 50 mm f / 1,8 (le "Nifty Fifty") est un excellent point de départ. Un objectif de 85 mm est également excellent pour les portraits, offrant plus de compression et une perspective flatteuse. Les objectifs zoom offrent une flexibilité.
* Éclairage: C'est là que le drame se produit!
* stroboscope / flash: Un flash externe (speedlight) ou un stroboscope de studio est votre principale source de lumière de contrôle. Recherchez les paramètres d'alimentation réglables.
* softboxes / parapluies: Modificateurs qui adoucissent et étalent la lumière. Les softbox offrent un contrôle plus directionnel.
* Réflecteurs: Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or rebondissent sur votre sujet pour remplir les ombres. Les planches en mousse sont une option pour le budget.
* Facultatif:gels: Les gels colorés s'attachent à votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* Facultatif:Panneau LED: Les lumières LED continues peuvent être plus faciles à travailler pour les débutants car vous voyez l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* toile de fond:
* papier sans couture: Polyvalent et disponible en plusieurs couleurs. Nécessite un support de toile de fond.
* tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent créer des textures et ajouter de la profondeur.
* feuille / serviette: Une feuille ordinaire ou une serviette peut fonctionner à la pincée. Iron le pour éliminer les rides.
* mur de garage: Si votre mur de garage a du caractère, utilisez-le! Les briques, le béton exposé ou la peinture écaillée peuvent ajouter une sensation brute et énervée.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre flash, softbox / parapluie.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil connecte votre appareil photo à votre flash, vous permettant de le tirer à distance.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les câbles.
* tabouret / échelle: Pour varier votre angle de prise de vue.
* Facultatif:accessoires: Chaises, tabourets, vêtements ou autres articles qui améliorent votre thème.
iii. Configuration du Garage Studio:
1. Effacer l'espace: Maximisez la zone disponible.
2. Configurez la toile de fond:
* support et papier / tissu: Positionnez le support de toile de fond et accrochez votre papier ou votre tissu transparent. Tirez le papier vers le bas pour créer une transition transparente du mur au sol.
* mur: Si vous utilisez le mur, assurez-vous qu'il est propre et visuellement attrayant.
3. Positionnez votre sujet:
* Considérez la distance entre le sujet et la toile de fond. Le déplacement du sujet plus loin de la toile de fond peut créer plus de séparation et de profondeur de champ.
4. Configuration de l'éclairage: C'est la clé du drame! Voici quelques idées:
* une lumière (lumière clé):
* placement: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet. Expérimentez l'angle pour créer des ombres dramatiques.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* ombres: Plus les ombres sont profondes, plus l'effet est dramatique. Rapprochez la lumière du sujet pour des ombres plus dures et plus loin pour des ombres plus douces.
* une lumière + réflecteur:
* placement: Lumière clé comme ci-dessus.
* réflecteur: Positionnez le réflecteur du côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre. Les réflecteurs en argent créent une lumière de remplissage plus lumineuse, tandis que le blanc est plus subtil.
* deux lumières (éclairage à clapet):
* placement: Une lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Une autre lumière (ou un réflecteur) sous le sujet, incliné. Cela crée une lumière flatteuse avec un minimum d'ombres sous les yeux. Ajustez la puissance de la lumière inférieure pour contrôler l'intensité du remplissage.
* Éclairage / éclairage arrière de la jante:
* placement: Positionnez la lumière * derrière * le sujet, visant à leur dos ou à leur côté. Cela crée un effet de halo qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Utilisez une deuxième lumière ou un réflecteur pour remplir le devant.
* snot / grille: Utilisez ces modificateurs sur votre lumière pour rétrécir le faisceau de lumière, créant des piscines de lumière focalisées sur le sujet. Très dramatique.
5. Testez votre éclairage: Prenez des clichés et ajustez la position et la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention aux ombres et aux reflets. Utilisez un compteur léger pour la précision ou apprenez à lire l'histogramme sur votre appareil photo.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et concentre l'attention sur le sujet. Idéal pour isoler le sujet et créer un look rêveur.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5,6 - f / 8): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez présenter le sujet dans leur environnement ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e de seconde ou plus lent. Les vitesses d'obturation plus rapides couperont le flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre éclairage. Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez un éclairage continu, utilisez le préréglage approprié (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour une lecture globale d'exposition ou une mesure ponctuelle pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
v. Posant et expression:
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet. Donnez-leur la direction et les commentaires tout au long du tournage.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tournage d'en bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Expressions faciales: Guide le sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Entraînez-vous dans un miroir vous-même! Pensez au caractère et à la motivation que vous essayez de capturer.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains du sujet et au langage corporel global. De légers ajustements peuvent faire une grande différence.
* Dirigez le regard: Demandez au sujet de regarder directement la caméra pour une connexion, ou demandez-leur de détourner une humeur plus pensive ou mystérieuse.
* mains: Les mains sont souvent maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire, comme tenir un accessoire, reposant sur une surface ou toucher doucement leur visage.
* Mouvement: Introduisez un léger mouvement pour ajouter du dynamisme au portrait. Demandez au sujet de tourner la tête, d'incliner les épaules ou de changer subtilement leur poids.
vi. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de détails et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation. Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections, la peau lisse (évitez les lisses excessives!) Et améliorez les fonctionnalités.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Ajustez les canaux de couleur individuels pour contrôler les tons et le contraste.
* ajouter du grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film.
vii. Techniques d'éclairage dramatiques en détail:
* Éclairage Rembrandt: Nommé d'après le peintre, cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Positionnez la lumière haute et sur le côté.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits masculins.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue est moins prononcée. La lumière est positionnée légèrement plus haut et plus sur le côté.
* silhouette: Placez le sujet devant une source lumineuse brillante, afin qu'ils apparaissent comme un contour sombre.
* gobo / cookie: Utilisez une forme découpée en carton (un "gobo") ou des branches (un "cookie") pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet. Placez le gobo / cookie entre la source lumineuse et le sujet.
viii. Considérations clés pour un studio de garage:
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant et de rallonges pour votre équipement.
* Sécurité: Gardez les câbles organisés pour éviter de trébucher les dangers. Soyez prudent lorsque vous utilisez l'équipement d'éclairage, en particulier les stroboscopes, car ils peuvent générer de la chaleur.
* poussière: Les garages ont tendance à être poussiéreux. Gardez votre équipement et votre zone de tir aussi propres que possible.
* Température: Les garages peuvent être froids en hiver et chauds en été. Envisagez d'utiliser un radiateur ou un ventilateur pour réguler la température.
* Sound: Les garages peuvent faire écho. Utilisez des couvertures ou des panneaux acoustiques pour amortir le son.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques d'éclairage, posant et paramètres de la caméra. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer quelque chose d'unique!
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des images étonnantes et dramatiques. Bonne chance et bonne prise de vue!