1. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des moulages de couleurs peu flatteurs ou pas assez de lumière. Penser la lumière ambiante est toujours suffisante.
* Correction:
* Apprenez à voir la lumière: Entraînez-vous pour observer la qualité et la direction de la lumière.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Utilisez des jours couverts à votre avantage pour une lumière diffusée même. Évitez directement le soleil de midi.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme. Les réflecteurs en argent sont plus brillants; Les réflecteurs blancs sont plus doux.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser les stroboscopes ou les speedlights. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière. Contrôlez la puissance de votre flash. Considérez le flash hors caméra pour des effets plus dramatiques.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier dans des situations d'éclairage complexes.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs (à la caméra ou en post-traitement) pour éviter les moulages de couleur.
2. Focus des erreurs
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le nez au lieu des yeux), une concentration douce ou une focalisation manquée complètement.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point du bouton de dos (si votre appareil photo a) pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point. Cela vous donne un contrôle précis.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez la mise au point automatique continue pour les suivre.
* Précautions de l'ouverture large: Lors de la prise de vue avec de larges ouvertures (par exemple, f / 1,4, f / 1,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Soyez très prudent avec votre concentration.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), la focalisation manuelle pourrait être plus fiable. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement en vue en direct pour concentrer les ongles.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images sur l'écran de la caméra pour vérifier la précision de mise au point immédiatement après avoir pris la photo.
3. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation, entraînant un bruit, un flou ou une exposition incorrecte.
* Correction:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.4-f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Bon pour isoler votre sujet.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8-f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm, ou plus rapidement si votre sujet se déplace).
* Mode de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) et choisissez celui qui convient le plus à la scène. Expérimentez avec une compensation d'exposition pour affiner votre exposition.
* Shoot in Raw: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour ajuster l'exposition et la balance des blancs.
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre à chaque fois, distraire les arrière-plans, courir des membres ou ignorer les lignes de tête.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer l'équilibre et souligner le sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui n'est pas distrayant. Blur l'arrière-plan avec une profondeur de champ peu profonde.
* Croping: Soyez conscient de l'endroit où vous recriez. Évitez les cultures aux articulations (coudes, genoux, poignets). Considérez différents ratios d'aspect.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant, ou sous un angle élevé pour les rendre vulnérables.
* Considérez l'environnement: Les portraits environnementaux peuvent raconter une histoire sur votre sujet en les montrant dans leur environnement naturel.
5. Posage contre nature
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées et inconfortables. Ne pas donner suffisamment de direction à votre sujet.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet, ne leur dites pas quoi faire. Donnez-leur un point de départ et laissez-les s'adapter naturellement.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement.
* Brisez la symétrie: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. Tournez légèrement leur corps sur le côté.
* pliez les membres: Encouragez votre sujet à plier leurs bras et leurs jambes. Les membres droits peuvent sembler rigides.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Demandez à votre sujet de mettre leurs mains dans leurs poches, de toucher leur visage ou de tenir un objet.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec leur environnement.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir ou avec des amis et de la famille.
* Recherche: Les poses de portrait d'étude dans les magazines et en ligne.
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
6. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet, sans s'engager avec eux à un niveau personnel, résultant en un portrait plat et sans émotion.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître un peu.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra si vous le souhaitez).
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et créez un environnement confortable.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
* Capturez des moments authentiques: Recherchez des moments francs entre les poses.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
7. Oublier l'arrière-plan
* Erreur: Avoir un arrière-plan encombré, distrayant ou peu flatteur qui nuise au sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* Modifiez votre position: Déplacez-vous pour trouver un meilleur arrière-plan.
* Considérez les couleurs: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* Soyez conscient des distractions: Méfiez-vous des éléments distrayants en arrière-plan, tels que des lignes électriques, des panneaux de signalisation ou d'autres personnes.
8. Trop traduit
* Erreur: Appliquer trop d'édition (par exemple, lissage de la peau trop, des couleurs contre-nulgothérapeutes sur-nul), résultant en une image d'aspect artificiel.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez un résultat d'aspect naturel.
* Commencez par des ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / les reflets avant de passer à l'édition plus avancée.
* Retouchage de la peau: Soyez doux avec la retouche de la peau. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et des distractions, et non sur la création d'une peau parfaitement lisse.
* Affûtage: Affoncérez de manière sélective, en vous concentrant sur les yeux et d'autres détails importants.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style, mais évitez de le faire trop.
* avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications.
9. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques du sujet ou n'est pas appropriée pour la situation de tir.
* Correction:
* Large focale:
* 50 mm: Une lentille polyvalente qui est souvent considérée comme une distance focale "normale". Bon pour le portrait général.
* 85 mm: Un choix populaire pour les portraits car il crée une perspective flatteuse et une bonne séparation de fond.
* 135 mm: Crée encore plus de séparation des arrière-plans et de compression. Bon pour les tirs serrés.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, mais peut déformer les fonctionnalités si elles sont utilisées trop près.
* Évitez les objectifs à grand angle de près: Les lentilles grand angle peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées à courte portée.
* Considérez l'ouverture: Une lentille avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1.4, f / 1.8) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde et de brouiller l'arrière-plan.
10. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire)
* Erreur: Tirer la main dans une basse lumière, ce qui entraîne une caméra à secouer et des images floues.
* Correction:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied lors de la prise de vue en basse lumière ou lorsque vous utilisez de longues vitesses d'obturation.
* Stabilisation d'image: Si vous tirez la main, utilisez un objectif ou une caméra avec stabilisation d'image.
* augmenter ISO: Si vous ne pouvez pas utiliser un trépied ou une stabilisation d'image, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements distrayants ou de négliger les cheveux et le maquillage.
* Correction:
* Coordonnez les vêtements: Conseillez votre sujet sur ce qu'il faut porter. Choisissez des vêtements flatteurs et complète leur teint.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les vêtements avec des motifs ou des logos occupés.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à se faire coiffer et sa maquillage professionnellement, ou du moins à prêter attention à ces détails eux-mêmes.
* repassage: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et exempts de rides.
12. Ne pas poser les mains
* Erreur: Laissant les mains mal maladroites, serrées ou aiment les réflexions.
* Correction:
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez votre sujet à détendre leurs mains. Les mains tendues peuvent sembler contre nature.
* placement naturel: Guidez le sujet pour placer leurs mains dans une position naturelle et confortable. Exemples:dans les poches, touchant doucement leur visage, tenant un objet.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés peuvent transmettre la tension ou la colère.
* Variété de placement des mains: Varier les emplacements des mains. Une main dans une poche, une sur une hanche, tenant toutes les deux quelque chose.
* Crop si nécessaire: Si les mains * vraiment * ne fonctionnent pas, rangez-les stratégiquement.
13. N'utilisant pas de remplissage Flash à l'extérieur
* Erreur: Laissant des visages dans l'ombre à l'extérieur, en particulier en plein soleil, entraînant des ombres difficiles et une exposition inégale.
* Correction:
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight (sur ou hors caméra) pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Réglage de la puissance: Ajustez la puissance du flash pour éviter de maîtriser la lumière ambiante. Vous voulez un remplissage subtil, pas un effet flash évident.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS pour utiliser votre flash à des vitesses d'obturation plus rapides.
14. Les emplacements pas de dépistage
* Erreur: Se montant jusqu'à un emplacement non préparé, seulement pour trouver qu'il est trop encombré, la lumière est mauvaise, ou elle ne convient tout simplement pas.
* Correction:
* Visitez l'emplacement à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer les antécédents légers et potentiels.
* Utilisez Google Street View: Si vous ne pouvez pas visiter en personne, utilisez Google Street View pour avoir une idée de l'emplacement.
* Avoir un plan de sauvegarde: Ayez toujours un emplacement de sauvegarde au cas où votre premier choix ne fonctionnera pas.
* Considérez les permis: Vérifiez si vous avez besoin d'un permis pour tirer sur l'emplacement.
15. Abandonner trop facilement
* Erreur: Se contenter de plans médiocres ou de ne pas essayer différents angles, poses ou paramètres.
* Correction:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, poses et angles.
* Prenez beaucoup de photos: Tirez sur une variété d'images pour vous donner plus d'options à choisir.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images pendant le tournage et effectuez des ajustements au besoin.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes pour vous aider à vous améliorer.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Ne vous découragez pas par les erreurs. Apprenez d'eux et continuez à tirer!
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!