1. Comprendre la lumière:
* observer: Portez une attention particulière à la direction et à la qualité de la lumière. Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé? Quelles ombres sont créées? Cela dictera votre angle de pose et de prise de vue.
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude est incroyablement flatteuse et crée de beaux tons de peau.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les nuages diffusent la lumière du soleil, fournissant même l'éclairage et minimisant les ombres dures. Le plâtre de couleur peut être frais, alors envisagez de le réchauffer légèrement en post-traitement.
* soleil midi: C'est le plus délicat. Évitez de tirer directement au soleil de midi si possible. Si vous le devez, recherchez une teinte ouverte (voir ci-dessous).
2. Utilisez l'ombre ouverte:
* ce que c'est: Open Shade est une zone ombrée qui est ouverte au ciel. Pensez à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou même d'un auvent. La lumière à l'ombre ouverte est généralement plus douce et plus encore que la lumière directe du soleil.
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela permet à la lumière douce et ambiante d'éclairer leur visage sans ombres dures. Évitez de les placer si loin à l'ombre qu'ils deviennent sous-exposés.
* Considérations d'arrière-plan: Soyez attentif à la luminosité du fond par rapport à votre sujet. Un fond lumineux en plein soleil peut faire apparaître votre sujet plus sombre.
3. Contrôlez les ombres avec composition et posant:
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles du soleil.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante et un look éthéré doux et éthéré. Vous devrez probablement exposer le visage du sujet, ce qui peut surexposer l'arrière-plan. Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille.
* Éclairage latéral: La lumière du côté peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence des textures. Sachez de créer des ombres peu flatteuses sur le visage. Envisagez de tourner légèrement le sujet pour réduire la dureté.
* posant:
* Tournez le visage: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage de la source lumineuse pour minimiser les ombres dures d'un côté de leur visage.
* Soulevez le menton: Soulever légèrement le menton peut aider à éliminer les ombres sous le menton et égayer le visage.
* Changer la position du corps: Même de petits ajustements à la position corporelle peuvent modifier la façon dont la lumière tombe sur le visage.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Il permet également plus de lumière, ce qui peut être utile dans les situations ombragées.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Utilisez-le si vous voulez plus de scène dans le foyer, en particulier pour les photos de groupe.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise en charge de la caméra. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* Mode de mesure: Envisagez d'utiliser la mesure évaluative / matrice pour une exposition équilibrée ou une mesure ponctuelle si vous souhaitez vous concentrer spécifiquement sur le visage du sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "nuageux" ou "ombre" pour les jours couverts). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Illuminez l'image si elle est sous-exposée, surtout dans l'ombre.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin pour améliorer l'image.
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Adoucissez légèrement la peau pour un look plus flatteur, mais évitez de le faire trop.
* esquive et brûler (soigneusement): Éclairent légèrement (esquive) les yeux et assombrir (brûler) des zones sous les pommettes pour ajouter une sculpture subtile.
6. Autres conseils utiles:
* Hotte de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif pour bloquer la lumière parasite et empêcher la rampe de lentille, en particulier lorsque vous tirez dans des situations de soleil brillant ou rétro-éclairées.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions des surfaces comme l'eau et le feuillage, et il peut également approfondir le bleu du ciel.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires et mettez votre sujet à l'aise. Les expressions détendues sont essentielles!
* Pratique: Plus vous vous entraînez à tirer dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre et manipuler la lumière à votre avantage.
* Recherchez des réflecteurs naturels: Parfois, vous pouvez trouver des réflecteurs naturels dans l'environnement. Un mur de couleur claire, une plage de sable ou même une grande flaque d'eau peut faire rebondir la lumière sur votre sujet.
en résumé:
Bien qu'un réflecteur puisse être un outil précieux, il n'est pas essentiel. En comprenant la lumière, en utilisant l'ombre ouverte, en posant votre sujet efficacement et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans un. N'oubliez pas de post-traitement de vos images pour affiner l'exposition et les couleurs, et surtout, amusez-vous! Bonne chance!