1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* Le timing est essentiel: Visitez vos emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Faites attention à «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet. Considérez des textures comme les murs de briques, le feuillage ou les champs ouverts. Pensez aux couleurs - s'affrontent-ils avec les vêtements ou les tons de peau de votre sujet?
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que votre endroit choisi est facilement accessible pour vous et votre sujet. Envisagez des sièges si nécessaire et assurez-vous que c'est un environnement confortable et sûr.
* Considérations juridiques: Vérifiez tous les permis ou restrictions si vous tirez dans un parc public ou sur une propriété privée.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet. Conseillez-les sur les couleurs et les styles qui photographient bien. Évitez les modèles ou les logos occupés. Les tons neutres fonctionnent souvent bien.
* attentes: Expliquez votre vision du tournage à votre sujet. Plus ils comprennent, plus ils seront détendus et collaboratifs.
* Comfort: Prioriser leur confort. Offrez des pauses, de l'eau et gardez l'ambiance légère et amusante.
2. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière naturelle: L'objectif est d'utiliser la lumière naturelle à votre avantage.
* Hour d'or: Comme mentionné, l'heure d'or fournit la lumière la plus flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre ami! Ils diffusent la lumière, créant un éclairage doux et voire qui minimise les ombres dures.
* Évitement du soleil du soleil: La lumière directe et dure du soleil peut créer des ombres peu flatteuses et des plis. Évitez de tirer au soleil de midi si possible. Si vous devez le faire, cherchez de l'ombre.
* Modificateurs de lumière: Ces outils aident à façonner et à contrôler la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Un réflecteur blanc fournit une lumière douce et neutre.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (Srim) pour adoucir la lumière du soleil dure. Il agit comme une teinte portable, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Vous pouvez également utiliser des diffuseurs naturels comme les arbres ou les bâtiments.
* drapeau noir / gobo: Utilisez un drapeau noir pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, en ajoutant du contraste et en façonnant la lumière.
* Trouver de l'ombre:
* Obelle naturelle: Recherchez l'ombre fournie par les arbres, les bâtiments ou les surplombs.
* Création de l'ombre: Si l'ombre naturelle n'est pas disponible, utilisez un grand diffuseur ou apportez votre propre structure d'ombre portable.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (chemins, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* variez votre perspective: Tirez sous différents angles - bas, haut et arrière des yeux. Expérimentez avec différentes longueurs focales.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra, plutôt que de faire face directement à l'avant.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Expression: Capturer les émotions authentiques. Parlez à votre sujet, racontez une blague ou interrogez-les sur quelque chose dont ils se passionnent pour provoquer des sourires et des expressions naturels.
* Mouvement: Encourager le mouvement. Marcher, rire, faire tournoyer leurs cheveux, même juste de légers ajustements peuvent faire des images beaucoup plus dynamiques.
* Conscience du fond: Vérifiez constamment votre arrière-plan pour des éléments distrayants. Ajustez votre position ou la position de votre sujet pour éliminer les distractions.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Ceci est souvent souhaitable pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde: Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) si vous voulez plus d'arrière-plan de mise au point.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Utilisez Auto White Balance (AWB) ou choisissez un préréglage comme "Daylight", "Cloudy" ou "Shade". Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (généralement l'œil le plus proche de l'appareil photo).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Considérations de vitesse:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont souvent préférées pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un choix classique.
* lentilles zoom: Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) peut offrir une polyvalence.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à obtenir des expositions précises dans des situations d'éclairage difficiles.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Assistant (facultatif): Un assistant peut vous aider avec l'éclairage, la pose et le matériel de transport.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
* ajuster la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Ajustez le contraste et les reflets / ombres: Améliorez le contraste et rédigez des détails dans les points forts et les ombres.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Soyez subtil et visez un look naturel.
* Croping: Affinez la composition.
Les principaux plats pour un look "naturel":
* prioriser la lumière naturelle: Utilisez un éclairage artificiel avec parcinal, voire pas du tout. Laissez l'environnement éclairer votre sujet.
* Moments candides: Encouragez les interactions et les réactions naturelles de votre sujet. Capturez de véritables sourires et expressions.
* Posage minimal: Guidez votre sujet, mais évitez les poses trop structurées ou forcées.
* Authenticité: Efforcez-vous de capturer la véritable essence de votre sujet.
* Retouching subtile: Lors du montage, concentrez-vous sur l'amélioration de l'image plutôt que de la modifier radicalement. L'objectif est de faire en sorte que votre sujet soit le meilleur sans avoir l'air faux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, créatif et amusez-vous! Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!