i. Planification et préparation:
* thème et humeur: Quel genre de drame visez-vous? Noir? Contraste élevé? Mystérieux? Connaître votre humeur souhaitée éclairera vos choix d'éclairage, de posation et de fond.
* modèle: Trouvez un ami, un membre de la famille ou un modèle en herbe. Discutez de votre concept avec eux et obtenez leur avis. Leur confort et leur volonté de collaborer sont essentiels.
* Nettoyage du garage: Éliminez le plus d'encombrement que possible. Moins il y a de distractions, mieux c'est. Balayer ou nettoyer le sol.
* Sécurité: Les garages peuvent être poussiéreux et avoir des dangers potentiels. Soyez conscient de trébucher les dangers, les prises électriques et la ventilation si vous utilisez des équipements qui produisent des fumées.
ii. Configuration de votre "studio":
* Background: Ceci est crucial pour donner le ton.
* tissu noir / foncé nature: Drapez une feuille, une couverture ou un tissu foncé sur un mur ou un support. Le velours noir absorbe bien la lumière.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Utilisez un mur de briques (si votre garage en a un), une surface en béton rugueux ou même une bâche stratégiquement placée pour un intérêt visuel supplémentaire.
* toile de fond peinte: Peignez un grand morceau de contreplaqué ou une toile d'une couleur unie ou créez un design personnalisé.
* Considérez l'espace: Un garage plus petit peut nécessiter une culture plus serrée ou un fond plus minimaliste.
* Éclairage (le plus important): Les portraits dramatiques reposent sur une lumière forte et directionnelle et des ombres profondes. Voici comment y parvenir:
* une source lumineuse (essentielle):
* stroboscopique / speedlight (recommandé): Fournit une lumière puissante et contrôlable. Investissez dans une vitesse de base et un softbox ou un modificateur bon marché.
* Lumière de travail (option de budget): Une lumière de travail brillante (LED est préférable pour éviter la chaleur) peut fonctionner. Positionnez-le soigneusement et diffusez-le si possible.
* Lumière de fenêtre (contrôle limité): Si la porte de votre garage fait face à la bonne direction et fournit une forte lumière du soleil, vous pouvez l'utiliser. Cependant, vous avez moins de contrôle sur l'intensité et la direction. Utilisez des stores ou des rideaux pour façonner la lumière.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, réduisant les ombres dures.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable qu'une boîte à soft et fournit un effet similaire.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques. Vous pouvez facilement bricoler un snot avec du carton ou de la mousse de mousse.
* Portes de grange: Aidez à contrôler la propagation de la lumière et à prévenir le déversement de la lumière.
* Grille: Restreint davantage le motif de lumière pour un effet plus ciblé et dramatique.
* réflecteur (essentiel): Un réflecteur blanc ou argenté (peut être un morceau de planche en mousse) rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant légèrement et les empêchant de devenir trop sombres. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre modèle pour créer de fortes ombres d'un côté de leur visage.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Placez la lumière derrière votre modèle, pointant vers leur tête / épaules, pour créer un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra (ce qui rend le côté de l'ombre plus large). Généralement considéré comme plus flatteur pour les visages.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage * le plus proche * de la caméra.
* Caméra et trépied:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* trépied (essentiel): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus bas en faible luminosité, ce qui entraîne des images plus nettes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur le visage. Nécessite une concentration précise.
* ouverture plus étroite (f / 4 - f / 8): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Bon si vous voulez inclure une partie de l'arrière-plan de l'attention ou si vous avez du mal à se concentrer avec une large ouverture.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. En règle générale, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est recommandée pour éviter la shake de la caméra, surtout si vous tiendez la caméra (sans trépied). Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée à la vitesse de synchronisation du flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglé sur la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour stroboscope, "tungstène" pour incandescent, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
iv. Posing et réalisation:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Fournissez une rétroaction et une direction positives.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les poses les plus flatteuses et les plus dramatiques. Demandez à votre modèle de tourner la tête et le corps à différents angles à la lumière.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions. N'ayez pas peur de demander des émotions spécifiques, comme la tristesse, l'intensité ou la contemplation.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Les mains peuvent ajouter au récit et à l'émotion du portrait.
* yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au point et transmettent l'émotion souhaitée. Les feuilles de feu (petits reflets de la lumière dans les yeux) peuvent ajouter la vie au portrait.
* Considérez la posture: Encouragez une posture forte et confiante. L'affectation peut nuire à l'impact global.
v. Tournage et révision:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
* Passez en revue les images fréquemment: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour assurer une exposition, une concentration et une composition appropriées. Ajustez vos paramètres et posant au besoin.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie, mais il existe également des alternatives gratuites comme Gimp et DarkTable.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, mettant l'accent sur les reflets et les ombres. Ceci est particulièrement important pour les portraits dramatiques.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Faites attention au contraste tonal.
Conseils pour le drame:
* Contrast élevé: Soulignez la différence entre les zones claires et sombres de votre image.
* ombres: Utilisez des ombres pour créer de la profondeur et du mystère.
* Moody Lighting: Expérimentez avec un éclairage latéral, un éclairage arrière et une lumière dure pour créer une atmosphère dramatique.
* Expressions sérieuses: Encouragez votre modèle à transmettre des émotions comme l'intensité, la tristesse ou la contemplation.
* vêtements sombres: Les vêtements sombres peuvent aider à souligner le visage du modèle et à créer un look global plus dramatique.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires pour ajouter un contexte et un intérêt visuel à vos portraits. Un chapeau, un foulard ou un bijou peuvent tous contribuer au récit.
Équipement essentiel (minimum):
* Camera (reflex numérique ou sans miroir)
* Lens (lentille de 50 mm ou 85 mm est idéal, mais l'objectif du kit fonctionnera)
* Source lumineuse (speedlight / strobos ou feu de travail)
* Modificateur léger (softbox, parapluie ou réflecteur)
* Trépied
* Fond sombre
Takeaway clé: L'expérimentation est la clé! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques dans votre garage. Bonne chance!