1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'idée principale est de brouiller intentionnellement les éléments de la scène à travers le mouvement pendant que l'obturateur est ouvert. Il pourrait s'agir de lumières de fond, de mouvement du sujet ou d'une combinaison des deux.
* La netteté du sujet (souvent): L'objectif est généralement de garder le visage du sujet tranchant. Ceci est généralement réalisé avec un flash qui tire à la fin de l'exposition.
* Expression créative: Il s'agit d'ajouter un sentiment d'énergie, de dynamisme et d'art à vos portraits qui n'est pas possible avec une vitesse d'obturation rapide.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* Flash externe (essentiel): Idéalement, celui qui vous permet de contrôler sa puissance et de le régler sur * Sync Curtain à l'arrière * (plus à ce sujet plus tard). Un speedlight fonctionne bien, mais un stroboscope de studio est génial si vous en avez un.
* Lens: Une lentille polyvalente, comme une lentille Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm, est un bon point de départ. La distance focale influencera votre point de vue et votre profondeur de champ.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Un trépied aide à garder l'arrière-plan vif et empêche la secousse de la caméra, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes. Si vous déplacez la caméra, vous n'utiliserez probablement pas de trépied.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez dans des conditions brillantes, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de la prise de vue de la main.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Définissez votre appareil photo sur mode manuel (M) . Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant le sujet. Cela peut améliorer l'effet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Utile si vous voulez des détails de fond.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez à expérimenter avec des vitesses de 1 / 30e de seconde à 1 seconde ou même plus . Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de mouvement de mouvement. La meilleure vitesse dépend de la quantité de lumière ambiante, du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.
* 1/30 - 1/15S: Blur de mouvement subtil. Bon pour les lumières d'arrière-plan légèrement floues ou capturant un léger mouvement dans le sujet.
* 1/8S - 1/2S: Blur de mouvement notable. Permet des effets plus créatifs, comme des sentiers légers ou un flou de sujet intentionnel.
* 1s et plus: Un flou de mouvement extrême. Crée des effets abstraits et des sentiers légers. Nécessite un trépied pour l'arrière-plan pour rester relativement net (si c'est votre objectif).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement en fonction de la lumière ambiante et de l'ouverture et de la vitesse d'obturation souhaitées.
* mode flash: C'est * crucial * pour geler le visage du sujet.
* synchronisation des currines arrière (également appelée 2e synchronisation synchronisée): Ceci est le mode * recommandé *. Le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement plus naturel qui suit * derrière * le sujet. Sans cela, le flash gèlerait le sujet au début de l'exposition, et le flou de mouvement semble aller * devant * du sujet, qui semble généralement moins attrayant.
* synchronisation du frontal (également appelé synchronisation du 1er-curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Évitez cela, sauf si vous essayez spécifiquement de réaliser un effet particulier.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/64, 1/32) et ajustez au besoin. Vous voulez juste assez de flash pour congeler le visage du sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Le bon réglage de la puissance flash est essentiel à un bon résultat!
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent) ou utilisez la balance des blancs auto.
4. Technique et expérimentation:
* Trouvez un emplacement approprié: Recherchez des emplacements avec des lumières, des couleurs ou des motifs intéressants qui créeront un flou de mouvement visuellement attrayant. Les environnements urbains avec des feux de circulation et des enseignes néon fonctionnent bien.
* Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et comment il interagira avec le flou de mouvement. Pensez aux principales lignes et aux éléments de composition.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur les yeux de votre sujet. La mise au point automatique peut lutter en basse lumière ou en mouvement.
* Composition: Encadrez votre cliché pensivement. Laissez l'espace pour que le mouvement du mouvement se développe et examine la règle des tiers.
* Mouvement du sujet (ou mouvement de la caméra): Décidez ce qui va bouger. Le sujet bouge-t-il? Déplacez-vous la caméra pendant l'exposition? Ou les deux?
* Sujet Moving: Demandez à votre sujet de bouger délibérément. Par exemple, ils pourraient tourner, marcher ou faire des gestes avec leurs mains. Expérimentez avec différents types de mouvements.
* Panning de la caméra: Gardez votre sujet au même endroit dans le cadre qu'ils se déplacent. C'est beaucoup plus facile à faire lorsqu'ils se déplacent à un rythme plus lent.
* Zoom de la caméra: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition. Cela crée un effet flou radial.
* Rotation de la caméra: Faites pivoter la caméra pendant l'exposition. Cela crée un effet flou tournant.
* Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. N'oubliez pas que le flash tirera à la fin de l'exposition (avec synchronisation des courants arrière), gelant le visage du sujet à ce moment.
* réviser et ajuster: Vérifiez vos résultats sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention au montant du flou de mouvement, de la netteté du visage du sujet et de l'exposition globale. Ajustez vos paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO, puissance flash) en conséquence.
5. Conseils et dépannage:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique! Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Contrôle la lumière ambiante: Si la lumière ambiante est trop brillante, utilisez un filtre ND pour le réduire. Alternativement, tirez dans un endroit plus sombre.
* Expérimentez la puissance du flash: Trouver la bonne puissance flash est cruciale. Trop de flash maîtrisera la lumière ambiante et éliminera le flou de mouvement. Trop peu de flash et le visage du sujet seront flous.
* Le trépied est votre ami (parfois): Un trépied gardera l'arrière-plan vif et éliminera la secousse de la caméra. Cependant, vous pouvez également déplacer intentionnellement la caméra pour créer différents effets de flou.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires sur la façon de se déplacer.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et l'affûtage.
Exemples de scénarios:
* Lumières de la ville: Photographiez votre sujet devant les lumières de la ville la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer des sentiers légers lorsque les voitures passent.
* portraits de danse: Capturez votre sujet dansant. La vitesse d'obturation lente brouillera leurs mouvements, créant un sentiment d'énergie et de rythme.
* peinture légère: Demandez à votre sujet de tenir une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche ou une LED) et créer des motifs dans l'air pendant l'exposition.
* Zoom Burst: Zoom de l'objectif tout en tirant pour créer un effet dramatique où la scène semble exploser vers l'extérieur à partir du sujet.
En comprenant les principes de l'obturation et de l'expérimentation de différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'essence du mouvement et de l'énergie. Bonne chance!