1. Scoutisme de planification et de localisation:
* Emplacement, emplacement, emplacement: C'est primordial. Recherchez des emplacements avec:
* lumière diffuse: Des jours couverts, de l'ombre ouverte (ombre coulée par une grande structure comme un bâtiment ou un arbre), ou des zones où la lumière filtre doucement à travers le feuillage. Évitez la lumière directe du soleil, qui provoque des ombres dures et des plis.
* Clean arrière: Recherchez des arrière-plans simples et non dissuassés. Considérez les murs, les clôtures, le feuillage (éviter les motifs occupés), ou même une toile de fond simple et neutre que vous apportez.
* Accès et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation. Les parcs publics nécessitent souvent des permis pour la photographie professionnelle.
* Proximité avec les commodités: Considérez les toilettes, le stationnement et la facilité d'accès pour vous et votre client.
* Protection du vent: Si possible, trouvez un emplacement à l'abri des vents forts, qui peuvent gâcher les cheveux et les vêtements.
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent la lumière la plus chaude et la plus flatteuse. "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une lumière plus douce et plus fraîche. Les jours couverts sont parfaits pour les doux, voire légers toute la journée. Évitez de tirer au soleil de midi.
* Communication avec le client: Discutez de l'apparence souhaitée avec votre client à l'avance. Cela vous aide à choisir le bon emplacement et les bonnes suggestions de tenues.
2. Équipement essentiel:
* Caméra et objectif:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un plus grand contrôle sur les paramètres et la qualité de l'image.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm, 105 mm ou même une lentille zoom dans cette plage) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) est cruciale pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Des focales plus longues (85 mm +) entraînent généralement des portraits plus flatteurs à mesure qu'ils compressent les caractéristiques et réduisent la distorsion.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* réflecteur: Un incontournable! Les réflecteurs font rebondir la lumière naturelle sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Un réflecteur 5 en 1 offre une polyvalence (blanc, argent, or, noir et translucide). Le blanc est une option sûre et naturelle. L'argent est plus brillant mais peut être dur. L'or ajoute de la chaleur. Le noir soustrait la lumière et peut créer des ombres si nécessaire.
* diffuseur (scrim): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et réduit le contraste. Les grands diffuseurs sont parfaits pour diffuser des portraits du corps. Vous pouvez également diffuser la lumière directe du soleil passant par le feuillage en tenant le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* arrière-plan (facultatif mais fortement recommandé):
* toile de fond portable: Une toile de fond pliable dans une couleur neutre (gris, blanc, noir ou un motif subtil) fournit un fond propre et cohérent, surtout lorsque l'emplacement choisi a des éléments distrayants.
* Stand de toile de fond: Nécessaire pour soutenir votre toile de fond.
* Autres éléments utiles:
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition optimale.
* trépied (situation): Utile pour les vitesses d'obturation lentes ou lorsque vous devez stabiliser votre appareil photo.
* tabouret d'étape / petite échelle (facultatif): Pour avoir atteint différentes perspectives.
* pinces et sacs de sable: Pour sécuriser les décors et les réflecteurs, en particulier dans des conditions venteuses.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent le portrait et sont pertinents pour le sujet.
* eau et collations: Gardez votre client à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Assistant (fortement recommandé): Avoir un assistant pour contenir des réflecteurs, ajuster les décors et gérer l'équipement est incroyablement utile.
3. Configuration de votre studio extérieur:
* Choisir votre source de lumière:
* Open Shade: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre ouverte. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Day couvert: Le ciel couvert est essentiellement des boîtes aux softbox géantes. La lumière est diffusée et flatteuse.
* filtrage du soleil: Utilisez des arbres ou des bâtiments pour filtrer la lumière directe du soleil. Positionnez votre sujet où la lumière du soleil est pachée ou diffusée.
* Positionner votre sujet:
* Face à la lumière: Généralement, demandez à votre sujet de faire face à la source lumineuse pour éclairer leur visage.
* L'angle compte: Expérimentez avec légèrement la cible de votre sujet à la lumière. Cela peut créer des ombres subtiles et ajouter une dimension.
* Évitez la lumière directe du soleil: Jamais votre sujet ne fait pas directement face au soleil.
* en utilisant des réflecteurs:
* Remplissez les ombres: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le menton.
* angle et distance: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité de la lumière réfléchie.
* subtil est la clé: Visez un look naturel. Le réflecteur doit améliorer la lumière, pas la maîtriser.
* en utilisant des diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire le contraste.
* gros diffuseurs: Les diffuseurs plus importants sont meilleurs pour les prises de vue du corps.
* Distance: Expérimentez la distance entre le diffuseur et votre sujet pour contrôler la douceur de la lumière.
* Placement d'arrière-plan:
* Distance: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* angle: Considérez l'angle de l'arrière-plan par rapport à votre sujet. Un arrière-plan légèrement incliné peut ajouter de la profondeur.
* Propre: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt de distractions (déchets, objets errants, etc.).
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur de champ ou le mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Une profondeur de champ moins profonde isole votre sujet. N'oubliez pas que les nombres F-Stop inférieurs laissent entrer plus de lumière, ce qui peut affecter votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (au moins 1 / focale de votre objectif - par exemple, 1 / 85e de seconde pour une lentille de 85 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour», la «nuance» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche).
5. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre client. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* poses naturelles: Encouragez des poses naturelles et détendues. Évitez les positions raides ou forcées.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à la pose de votre sujet pour améliorer leur apparence. Plongez légèrement leur corps, ajustez leurs mains ou inclinez la tête.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Parlez à votre sujet, racontez une blague ou demandez-leur quelque chose qui les passionne.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être distrayantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains, de les placer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel. Demandez à votre sujet de regarder directement la caméra, de regarder légèrement ou de regarder quelque chose en arrière-plan.
* Mouvement: Encouragez un certain mouvement à créer des portraits plus dynamiques et plus naturels. Faites marcher votre sujet, tourner ou rire.
6. Post-traitement:
* Format brut: Le tir au format brut offre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour un look plus poli.
* Correction des couleurs: Faire des ajustements de couleurs subtiles.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions. Continuez à retoucher subtil et naturel.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Pratiquez régulièrement vos techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents éclairages, poses et arrière-plans.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre travail des autres photographes ou de vos clients.
* Amusez-vous: Profitez du processus!
En suivant ces conseils et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de beaux portraits naturels dans votre studio de plein air. N'oubliez pas que la flexibilité et l'adaptabilité sont essentielles, car l'environnement extérieur peut changer rapidement. Soyez prêt à ajuster vos paramètres et techniques au besoin pour obtenir les meilleurs résultats.