i. Le concept initial et l'inspiration:
* le "pourquoi":
* qu'est-ce que j'essayais de communiquer? (par exemple, confiance, vulnérabilité, joie, gravité, force, connexion avec la nature)
* quelle histoire ai-je voulu raconter sur le sujet?
* Avais-je une humeur ou un sentiment spécifique à l'esprit?
* Que recherchait le client, le cas échéant?
* Inspiration:
* d'où vient l'idée? (par exemple, un film, une peinture, un autre travail de photographe, une conversation avec le sujet, l'emplacement lui-même)
* Avais-je des images de référence qui m'ont aidé à me guider?
* Quelle était l'esthétique globale que je recherchais?
* Pré-planification:
* Moodboard: En avez-vous utilisé un?
ii. Le sujet et l'emplacement:
* le sujet:
* Pourquoi ai-je choisi ce sujet? (par exemple, leurs caractéristiques uniques, leur personnalité, leur profession, leur volonté de collaborer)
* Ai-je travaillé avec le sujet à l'avance pour discuter du concept et du style? (Mentionnez la communication, la collaboration et la confiance de la construction.)
* Quelles qualités spécifiques du sujet ai-je voulu mettre en évidence?
* l'emplacement:
* Pourquoi ai-je choisi cet emplacement? (par exemple, la lumière, l'arrière-plan, l'atmosphère, sa pertinence pour le sujet)
* Comment l'emplacement a-t-il contribué à l'histoire globale ou à l'humeur?
* ai-je repéré l'emplacement à l'avance? (Décrire le processus de dépistage - heure de la journée, observations d'éclairage, défis potentiels.)
* Avais-je besoin de la permission pour tirer là-bas?
iii. L'équipement et les paramètres:
* Corps de la caméra:
* quel corps de caméra ai-je utilisé et pourquoi? (par exemple, plein trame pour une profondeur de champ peu profonde, capteur de recadrage pour portée, avantages spécifiques de la marque)
* Lens:
* quel objectif ai-je utilisé et pourquoi? (par exemple, 85 mm pour les portraits flatteurs, 35 mm pour les portraits environnementaux, le zoom pour la polyvalence)
* Comment la distance focale a-t-elle affecté la perspective et la compression de l'image?
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: (par exemple, f / 2,8 pour la profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour la netteté) Pourquoi cette ouverture? (Bokeh? Netteté?)
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1 / 200e pour geler le mouvement, 1 / 60e pour la lumière ambiante) Pourquoi cette vitesse d'obturation? (Avez-vous besoin de geler le mouvement ou de travailler avec la lumière disponible?)
* ISO: (par exemple, 100 pour minimiser le bruit, 800 pour la faible lumière) Pourquoi cet ISO? (Expliquez le compromis entre le bruit et la luminosité)
* Mode de mise au point: (Point unique, continu) Pourquoi ce mode de mise au point?
* Mode de mesure: (Évaluatif, spot) Pourquoi ce mode de mesure?
* Balance des blancs: (Auto, Custom) Pourquoi cette balance des blancs?
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Quelle heure de la journée était-il? (Heure d'or, midi)
* Quelle était la qualité de la lumière? (Doux, dur, diffusé)
* Comment ai-je positionné le sujet par rapport à la source lumineuse? (Lumière latérale, lumière arrière, lumière avant)
* Ai-je utilisé des réflecteurs ou des diffuseurs pour modifier la lumière naturelle? (Décrire la taille, la position et l'effet)
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières continues):
* quel type de lumière ai-je utilisé? (Stroboscope, speedlight, panneau LED)
* Combien de lumières ai-je utilisé? (Lumière unique, configuration à deux légers, etc.)
* quels modificateurs ai-je utilisé? (Softbox, parapluie, plat de beauté, grille)
* où ai-je positionné les lumières? (Lumière clé, lumière rempli, lumière de jante)
* Quel était le réglage d'alimentation des lumières?
* ai-je utilisé un compteur léger?
* Pourquoi avez-vous choisi la configuration d'éclairage que vous avez utilisée? (par exemple, pour créer une humeur spécifique, pour sculpter le visage, pour correspondre à la lumière ambiante).
* Autre équipement:
* Trépied: En avez-vous utilisé un? Pourquoi ou pourquoi pas?
* réflecteur: Quelle couleur et quelle taille, et comment a-t-elle été utilisée?
* diffuseur: Quelle taille et comment a-t-elle été utilisée?
* gels: Avez-vous utilisé des gels sur vos lumières pour changer la couleur? Pourquoi?
* Background: Avez-vous utilisé une toile de fond? Quel genre?
iv. Le tournage et la pose:
* Communication avec le sujet:
* Comment ai-je dirigé le sujet? (Instructions spécifiques, conseils généraux, encourager les expressions naturelles)
* Comment ai-je créé une atmosphère confortable et détendue?
* Ai-je montré au sujet les images pendant le tournage?
* Ai-je donné au sujet des pauses?
* posant:
* quelles techniques de pose ai-je utilisé? (par exemple, lignes principales, courbe S, formes triangulaires)
* Comment ai-je utilisé le langage corporel du sujet pour transmettre l'émotion ou le message souhaité?
* Ai-je prêté attention aux mains, aux pieds et à la posture globale?
* Comment ai-je utilisé l'environnement pour créer des poses intéressantes?
* Quelle était la direction du visage par rapport à la source lumineuse?
* Composition:
* quelles techniques de composition ai-je utilisé? (par exemple, règle des tiers, lignes de tête, symétrie, espace négatif)
* Comment ai-je encadre le sujet dans la scène?
* Quel était l'angle de vue? (Angle élevé, angle bas, niveau des yeux)
* Ai-je recadré dans la caméra ou planifié de recadrer en post-traitement?
* Comment avez-vous utilisé des éléments de premier plan?
v. Post-traitement:
* logiciel utilisé: (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)
* workflow: (Bref aperçu des étapes)
* Ajustements spécifiques:
* Exposition: (Combien ai-je ajusté l'exposition?)
* Contraste: (Comment ai-je ajusté le contraste pour améliorer l'image?)
* Faits saillants et ombres: (Comment ai-je récupéré ou assombri les reflets et les ombres?)
* Balance des blancs: (Ai-je corrigé la balance des blancs en post-traitement?)
* Gradage des couleurs: (Quelle palette de couleurs ai-je utilisée et pourquoi?)
* Affûtage: (Quelle est la quantité d'aiguisme que j'ai appliqué?)
* Réduction du bruit: (Combien de réduction de bruit ai-je appliqué?)
* Retouching: (Ai-je enlevé des imperfections ou des distractions? Comment ai-je maintenu un look naturel?)
* esquiver et brûler: Éclair et assombrissement sélectif, et dans quel but (par exemple, pour sculpter le visage).
* Croping: Comment la culture a-t-elle affecté la composition?
* Avez-vous utilisé des préréglages ou créé le vôtre?
* Pourquoi ai-je fait ces ajustements spécifiques? (Pour réaliser un certain look, pour corriger les défauts, pour améliorer les fonctionnalités du sujet, pour créer une humeur spécifique)
vi. Défis et leçons apprises:
* à quels défis ai-je rencontré pendant le tournage? (par exemple, mauvais temps, sujet non coopératif, difficultés techniques)
* Comment ai-je surmonté ces défis?
* qu'est-ce que j'ai appris de ce tournage?
* que ferais-je différemment la prochaine fois?
vii. Réflexions et conclusions finales:
* suis-je satisfait du résultat final?
* l'image communique-t-elle le message prévu?
* quel est mon aspect préféré de l'image?
* Qu'est-ce qui rend cette image unique ou spéciale?
Conseils clés pour expliquer "comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Évitez les termes vagues. Utilisez des détails précis sur votre équipement, vos paramètres et vos techniques.
* Expliquez votre raisonnement: Ne listez pas seulement ce que vous avez fait; Expliquez * pourquoi * vous l'avez fait. Connectez vos choix au résultat souhaité.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si possible, affichez des images avant et après pour illustrer l'impact de votre post-traitement. Afficher les images de référence qui vous ont inspiré.
* Soyez honnête et authentique: N'ayez pas peur d'admettre des erreurs ou des défis. Partagez votre perspective personnelle et vos expériences.
* Gardez-le engageant: Raconter une histoire! Rendez-le intéressant et relatable.
* Anticiper les questions: Pensez aux questions que les gens pourraient poser et être prêtes à y répondre.
* Connaissez votre public: Ajustez votre explication au niveau de compréhension de votre public. Si vous parlez aux débutants, évitez le jargon trop technique. Si vous parlez à des photographes expérimentés, vous pouvez plonger plus profondément dans les détails techniques.
En couvrant ces aspects, vous pouvez créer une explication convaincante et informative de "How I Got the Shot" pour votre photographie de portrait. Bonne chance!