i. Problèmes d'exposition
* Problème: Les images sont trop brillantes (surexposées)
* Cause: La caméra laisse entrer trop de lumière sur le capteur.
* Solutions:
* (débutant):
* Vérifiez le compteur de votre appareil photo: Il est probablement réglé sur un mode surexposant (comme un mode de scène pour la lumière du soleil brillant lorsque vous n'êtes pas en plein soleil). Passez à "Auto", "P" (programme), "AV / A" (priorité d'ouverture) ou "TV / S" (priorité d'obturation).
* Utiliser la compensation d'exposition: Recherchez le bouton +/-. Ajustez-le vers le négatif (-) pour assombrir l'image.
* (intermédiaire):
* ISO inférieur: Réduisez le réglage ISO (par exemple, de 400 à 100 ou 200). ISO plus faible signifie moins de sensibilité à la lumière.
* Augmenter la vitesse d'obturation: Si vous êtes en mode "TV / S" (priorité d'obturation), augmentez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1 / 60e à 1/250e de seconde). Cela raccourcit la durée de la lumière frappe le capteur.
* diminuer l'ouverture (augmenter le nombre F): Si vous êtes en mode "AV / A" (priorité d'ouverture), augmentez le numéro F (par exemple, de f / 2,8 à f / 8). Un numéro F plus élevé signifie une ouverture d'ouverture plus petite, laissant moins de lumière.
* (avancé):
* Utilisez le mode manuel (m): Vous avez un contrôle complet. Ajustez manuellement l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure ponctuelle est utile pour un contrôle précis de l'exposition dans les scènes à contraste élevé.
* ND Filtre: Utilisez un filtre de densité (ND) neutre pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, en particulier en plein jour lorsque vous souhaitez utiliser une large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde.
* Problème: Les images sont trop sombres (sous-exposées)
* Cause: La caméra ne laisse pas entrer suffisamment de lumière.
* Solutions:
* (débutant):
* Vérifiez le compteur de votre appareil photo: Assurez-vous qu'il n'est pas défini sur un mode qui sous-entraîne.
* Utiliser la compensation d'exposition: Ajustez le bouton +/- vers le positif (+) pour égayer l'image.
* (intermédiaire):
* augmenter ISO: Soulevez le réglage ISO (par exemple, de 100 à 400 ou 800). ISO plus élevé augmente la sensibilité à la lumière (mais peut introduire le bruit).
* Diminution de la vitesse d'obturation: Si vous êtes en mode "TV / S", diminuez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1/125e à 1 / 60e de seconde). Cela augmente le temps que la lumière frappe le capteur. Faites attention au mouvement des mouvements!
* augmenter l'ouverture (diminuer le nombre F): Si vous êtes en mode "AV / A", diminuez le nombre F (par exemple, de f / 8 à f / 2,8). Un nombre F inférieur signifie une ouverture d'ouverture plus large, laissant plus de lumière. Cela réduira la profondeur de champ.
* (avancé):
* mode manuel (m): Comme ci-dessus, contrôlez tout.
* Utilisez un réflecteur / flash: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour l'égmenter.
* Comprendre les histogrammes: Apprenez à lire les histogrammes pour évaluer avec précision l'exposition et effectuer des ajustements.
ii. Problèmes de mise au point
* Problème: Les images sont floues (déconnectées)
* Cause: L'objectif n'est pas correctement concentré sur le sujet, ni le sujet déplacé pendant l'exposition, ou vous avez déplacé la caméra.
* Solutions:
* (débutant):
* automatique (AF):
* Mode de mise au point: Assurez-vous que votre appareil photo est en mode automatique (AF). La plupart des caméras ont une AF à point unique (pour les sujets stationnaires) et une AF continue (pour les sujets en mouvement, souvent étiquetés AI Servo ou AF-C).
* point de mise au point: Sélectionnez le point de mise au point correct. Utilisez un seul point de mise au point pour la précision ou laissez la caméra choisir, mais sachez ce que la caméra privilégie.
* obturateur à moitié pressé: Appuyez sur le déclencheur à mi-chemin vers le bas pour permettre à la caméra de se concentrer * avant * de prendre la photo. Attendez la confirmation de mise au point (un bip ou un indicateur).
* Focus manuel (MF): Si l'autofocus échoue (faible luminosité, faible contraste), passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point sur l'objectif jusqu'à ce que le sujet semble net dans le viseur ou sur l'écran LCD. Envisagez d'utiliser la focalisation culminant si votre appareil photo l'a.
* (intermédiaire):
* Focus à bout de dos: Définissez votre appareil photo pour vous concentrer à l'aide d'un bouton dédié à l'arrière, en séparant la mise au point de la version d'obturation. Cela vous donne plus de contrôle sur la mise au point de la caméra.
* Focus and Recompose: Concentrez-vous sur votre sujet, puis recomposez légèrement le tir * sans * modifier la distance de mise au point. Soyez prudent avec une profondeur de champ peu profonde, car cela peut rejeter l'attention.
* Profondeur de champ: Comprendre la relation entre l'ouverture et la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, rendant la concentration plus critique. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8), crée une plus grande profondeur de champ, ce qui facilite la mise au point.
* Vérifiez la mise au point dans le post: Zoomez sur vos images sur votre ordinateur pour vérifier la netteté.
* (avancé):
* Calibration de l'objectif: Si votre objectif se déroule régulièrement ou les focaux frontaux, calibrez-le à l'aide de la fonction de micro-ajustement de la mise en œuvre de votre appareil photo (si disponible) ou envoyez-le à un professionnel pour l'étalonnage.
* Empilement de mise au point: Pour la photographie macro ou paysage où vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême, prenez plusieurs images avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement.
* Blur de mouvement vs contre-focale: Différencier le flou de mouvement (causé par le mouvement du sujet ou de la caméra) et d'être hors de mise au point. Le flou de mouvement nécessite une vitesse d'obturation plus rapide, tandis que le point de vue nécessite d'ajuster la mise au point.
iii. Problèmes de netteté (au-delà de la mise au point)
* Problème: Les images manquent d'une netteté globale, même lorsqu'elle est mise au point.
* Cause: Shake, diffraction de la caméra, mauvaise qualité de l'objectif ou post-traitement incorrect.
* Solutions:
* (débutant):
* Shake de l'appareil photo:
* Tenez correctement l'appareil photo: Utilisez les deux mains, préparez-vous à quelque chose de solide ou utilisez une position plus large.
* Augmenter la vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la longueur réciproque de votre focale (par exemple, avec un objectif de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde). Plus vite c'est mieux.
* Utilisez un trépied: La meilleure façon d'éliminer les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches peuvent adoucir les images.
* (intermédiaire):
* Stabilisation d'image (IS / VR): Allumez la stabilisation d'image sur votre objectif ou votre corps de caméra (le cas échéant). Cela aide à compenser les shake mineurs de la caméra.
* diffraction: Évitez d'utiliser de très petites ouvertures (par exemple, f / 16 ou f / 22), sauf si vous avez absolument nécessaire, car elles peuvent provoquer la diffraction, ce qui adoucit les images.
* Qualité de l'objectif: Certains objectifs sont plus nets que d'autres. Envisagez de passer à une lentille de meilleure qualité.
* (avancé):
* verrouillage du miroir: Sur les reflex numériques, utilisez le verrouillage du miroir pour réduire les vibrations causées par le retournement du miroir.
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie pour éviter de toucher l'appareil photo lorsque vous prenez la photo.
* Affûtage en post-traitement: Utilisez des outils de netteté dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajouter une netteté à vos images (mais n'en faites pas trop!). Le masque de non-rallonge est un outil commun.
iv. Problèmes de couleur
* Problème: Les couleurs ont l'air inexactes ou contre nature.
* Cause: Balance du blanc incorrecte, profils de couleurs ou problèmes de post-traitement.
* Solutions:
* (débutant):
* Balance blanche (WB):
* Auto White Balance (AWB): Laissez la caméra choisir la balance des blancs. Cela fonctionne souvent bien dans un bon éclairage.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «nuance», «tungstène» ou «fluorescent» pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Profil de couleur: Assurez-vous que votre appareil photo est réglé sur un profil de couleur standard comme SRGB ou Adobe RVB.
* (intermédiaire):
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour les conditions d'éclairage spécifiques. Prenez une photo de la carte sous la lumière dans laquelle vous tournez et définissez cette image en tant que WB.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs et d'autres paramètres de couleur de manière non destructive en post-traitement.
* (avancé):
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Gestion des couleurs: Comprenez les flux de travail de gestion des couleurs pour assurer une couleur cohérente de la capture à l'impression.
* Gradage des couleurs: Apprenez à utiliser des outils de classement des couleurs en post-traitement pour créer une humeur ou un look spécifique.
v. Problèmes de composition
* Problème: Les images manquent d'attrait visuel ou ne transmettent pas efficacement le message prévu.
* Cause: Mauvaise composition.
* Solutions:
* (débutant):
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou zoomez pour éliminer les distractions et souligner le sujet principal.
* (intermédiaire):
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs de répétition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet principal.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet, comme les portes, les arcs ou les arbres.
* (avancé):
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (angle élevé, angle bas, niveau des yeux) pour créer des compositions uniques et intéressantes.
* Profondeur de champ: Utilisez la profondeur de champ de manière créative pour isoler votre sujet ou créer un sentiment de profondeur dans l'image.
* Étudiez les maîtres: Analysez les compositions de photographies et de peintures célèbres pour apprendre des meilleurs.
vi. Problèmes de bruit
* Problème: Les images ont une apparence granuleuse ou mouchetée.
* Cause: ISO élevé, temps d'exposition à long terme ou sous-exposition.
* Solutions:
* (débutant):
* ISO inférieur: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour les conditions d'éclairage donné.
* Images d'éclaircissement: Si une sous-exposition provoquait le bruit, égayez l'image en post-traitement, mais veillez à ne pas la pousser trop loin.
* (intermédiaire):
* Réduction du bruit à long terme: Activez la réduction du bruit à long terme dans les paramètres de votre appareil photo (si disponible). Il faudra un autre cadre sombre de la même longueur après votre tir pour soustraire le bruit.
* Exposer à droite (ETTR): SUCHERCHEZ LORTIMENT VOS IMAGES (SANS ÉCRIPTION DES PAILLES) pour réduire le bruit dans l'ombre. Corrigez l'exposition en post-traitement.
* (avancé):
* Logiciel de réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit comme Adobe Lightroom, Topaz Denoise AI ou DXO Photolab pour réduire le bruit tout en préservant les détails.
* empilement: Prenez plusieurs images de la même scène et empilez-les en post-traitement pour réduire le bruit.
* Comprendre la taille du capteur: Les capteurs plus gros produisent généralement moins de bruit que les capteurs plus petits à la même ISO.
vii. Problèmes de distorsion
* Problème: Les lignes droites apparaissent incurvées ou la perspective est déformée.
* Cause: Distorsion de l'objectif ou perspective incorrecte.
* Solutions:
* (débutant):
* Évitez les angles larges: Utilisez des focales plus longues lors de la prise de vue de l'architecture ou des scènes où les lignes droites sont importantes.
* Gardez le niveau de la caméra: Lorsque vous tournez des bâtiments, essayez de garder le niveau de la caméra pour minimiser la distorsion de perspective.
* (intermédiaire):
* Profils de correction de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans Adobe Lightroom ou d'autres logiciels d'édition pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif.
* (avancé):
* Correction de perspective: Utilisez des outils de correction de perspective dans Photoshop pour corriger manuellement la distorsion de perspective.
* lentilles de décalage d'inclinaison: Utilisez une lentille d'inclinaison pour contrôler la perspective et corriger la distorsion à la caméra.
viii. Problèmes de flash
* Problème: Les images sont sur-floues, plates ou ont des ombres dures.
* Cause: Flash direct, paramètres flash incorrects.
* Solutions:
* (débutant):
* But Flash Power: La plupart des caméras ont un paramètre de compensation de flash. Réduire la puissance.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur simple (même du papier de tissu) peut adoucir le flash.
* (intermédiaire):
* Bounce Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* flash hors caméra: Obtenez le flash de l'appareil photo (à l'aide d'un cordon ou d'un déclencheur sans fil). Cela permet un éclairage plus créatif.
* (avancé):
* modificateur: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté offrent plus de contrôle sur votre flash.
* plusieurs flashs: Utilisation de plusieurs unités flash pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec un flash, utile pour maîtriser le soleil.
Conseils généraux pour résoudre les problèmes de photographie:
* Apprenez votre appareil photo: Lisez le manuel et expérimentez avec différents paramètres.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour identifier et corriger les problèmes.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images et analyser ce qui n'a pas fonctionné (et ce qui s'est bien passé).
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est un outil puissant pour comprendre l'exposition.
* post-traitement: Apprenez les techniques de post-traitement de base pour corriger les erreurs mineures et améliorer vos images.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mettez à jour le firmware: Assurez-vous que votre firmware de caméra et d'objectif est à jour.
En abordant systématiquement ces problèmes de photographie courants, vous serez bien sur le point de capturer des images époustouflantes. Bonne chance, et continuez à tirer!