Étape 1:Conceptualisation et inspiration
* Identifiez votre style: Quel genre de portraits créatifs admirez-vous? Êtes-vous attiré par des concepts surréalistes, des looks avant-gardistes, des techniques picturales ou des histoires chargées émotionnellement? Connaître vos inclinations vous aidera à vous concentrer.
* Brainstorm Ideas:
* thèmes: Commencez par un thème. Cela pourrait être n'importe quoi:saisons, émotions (joie, mélancolie), périodes historiques, contes de fées, couleurs, éléments (eau, feu) ou même concepts abstraits.
* Emplacement: Pensez à des endroits intéressants. Bâtiments abandonnés, forêts, environnements urbains, murs colorés, champs de fleurs, eau, etc. L'emplacement devrait contribuer au thème choisi.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur en utilisant Pinterest, Instagram ou même une planche physique. Collectez des images, des textures, des couleurs et tout ce qui résonne avec le thème choisi et l'esthétique souhaitée. Cela vous aide à visualiser le résultat final.
* Recherche:
* Autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition, de pose et d'édition.
* Art &Film: Regardez au-delà de la photographie. Inspirez-vous des peintures, des sculptures, des films et d'autres formes d'art.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle:
* Personnalité: Choisissez un modèle dont la personnalité et l'apparence complètent votre concept. Considérez leurs caractéristiques, leurs expressions et leur volonté d'expérimenter.
* Expérience: Bien que les modèles expérimentés puissent être utiles, n'excluez pas les modèles non professionnels. Parfois, leur naturel peut être plus convaincant.
* garde-robe et style:
* adapté au thème: Les vêtements devraient améliorer votre thème. Considérez les couleurs, les tissus, les textures et les silhouettes.
* Personnalisation: N'ayez pas peur de modifier ou de créer vos propres vêtements ou accessoires.
* maquillage et cheveux: Planifiez le maquillage et les cheveux pour correspondre à l'esthétique globale. Pensez à embaucher un maquilleur et un coiffeur, ou du bricolage si vous êtes qualifié. Expérimentez avec des couleurs audacieuses, des textures et des styles non conventionnels.
* accessoires:
* significatif: Choisissez des accessoires qui ajoutent un sens et un intérêt visuel au portrait.
* inhabituel: Sortez des sentiers battus! Envisagez d'utiliser des objets de tous les jours de manière inattendue.
* bricolage: La création de vos propres accessoires peut ajouter une touche personnelle.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez: Visitez l'emplacement choisi à l'avance pour évaluer l'éclairage, les angles potentiels et tous les défis.
* Permet: Vérifiez si des permis sont nécessaires pour la prise de vue à l'emplacement.
* Plan de sauvegarde: Ayez un emplacement de sauvegarde en cas de météo ou de problèmes imprévus.
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Si vous utilisez la lumière naturelle, planifiez le tournage autour du meilleur moment de la journée (heure d'or, heure bleue).
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez avec différentes configurations:
* Configuration d'une lumière: Simple mais efficace pour créer des ombres dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle sur les points forts et les ombres.
* Configuration à trois lumières: Ajoute une lumière de cheveux ou une lumière de fond pour la séparation.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Couleurs: Expérimentez avec des gels pour ajouter de la couleur à votre éclairage.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs avec des poses, des angles et des compositions spécifiques à l'esprit. Cela vous aidera à rester organisé pendant le tournage.
Étape 3:La séance photo
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur votre vision et vos poses souhaitées. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
* posant:
* Direct &Guide: Ne vous contentez pas de dire à votre modèle * quoi * à faire, montrez-leur * comment * faire. Démontrez des poses et des expressions.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses non conventionnelles.
* Mouvement de capture: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement ou les accessoires.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur dans le portrait.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels ou artificiels pour encadrer votre sujet.
* Considérations techniques:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande netteté et des détails.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Expérimentation:
* angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux).
* Perspective: Utilisez des objectifs à grand angle pour créer des perspectives déformées.
* Effets dans la caméra: Expérimentez avec des expositions doubles, des éruptions de lentilles et d'autres effets dans la caméra.
Étape 4:post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et vibrance / saturation: Ajustez la clarté et l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Adoucir la peau, éliminer les imperfections et même sortir du teint (soyez subtil!).
* esquiver et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs:
* couleur toning: Ajoutez un ton de couleur à l'image (par exemple, chaud, frais, vintage).
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Effets créatifs:
* Filtres: Utilisez des filtres pour ajouter une apparence unique.
* Textures: Superposer les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des portraits surréalistes ou fantastiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
Étape 5:raffinement et présentation
* critique: Obtenez des commentaires d'autres photographes ou artistes. Soyez ouvert aux critiques constructives.
* itérer: N'ayez pas peur de revisiter votre montage et de faire d'autres ajustements.
* Présentation:
* imprime: Imprimez vos meilleurs portraits pour les présenter dans leur pleine gloire.
* Portfolio en ligne: Créez un portefeuille en ligne pour partager votre travail avec le monde.
* médias sociaux: Partagez vos portraits sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram, Facebook et Behance.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles de la photographie.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire ou transmettre un message.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller dans votre travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre imagination se déchaîner.
* Apprenez de vos erreurs: Chaque tournage est une opportunité d'apprentissage. Analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fait.
Outils et équipements:
* caméra: Dslr ou caméra sans miroir
* objectifs: 50 mm, 85 mm, 35 mm (les objectifs privilégiés sont parfaits pour les portraits)
* Éclairage: Visitlights, stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, réflecteurs, gels
* Trépied: Pour la stabilité
* Backs: Bollants en papier, fonds de tissu ou emplacements intéressants
* accessoires: Tout ce qui améliore votre concept
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez développer votre propre style unique et créer une photographie de portrait créative étonnante. Bonne chance et bonne prise de vue!