i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre? L'accent mis sur l'utilisation des ombres comme élément principal, pas seulement comme une absence de lumière. Les ombres * définissent * le sujet et créent l'humeur.
* Pourquoi utiliser des ombres pour le drame?
* mystère et intrigue: Les ombres peuvent cacher des parties du visage ou du corps, laissant le spectateur pour remplir les blancs et imaginer l'invisible.
* Impact émotionnel: Les ombres sombres peuvent évoquer des sentiments de solitude, de tristesse, de tension ou même de pouvoir. Les ombres brillantes et contrastées peuvent être audacieuses et confiantes.
* sculpture et définition: Les ombres mettent en évidence les contours du visage / corps, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* simplification: Les ombres peuvent simplifier une scène chargée, attirant l'attention du spectateur sur les domaines clés.
ii. Équipement essentiel (restez simple!)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. (Reflex numérique, sans miroir, même un téléphone peut fonctionner dans certains cas)
* Lens: Une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de son ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et une netteté. Cependant, tout objectif fonctionnera.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière de la fenêtre est idéale, en particulier pendant l'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil). Une seule fenêtre est idéale pour diriger la lumière.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Plus puissant et contrôlable que les lumières continues. Utilisez un modificateur (parapluie, softbox, snot, grille) pour façonner la lumière.
* lumière continue: Panneaux LED, lampes de bureau, même une lampe de poche peut fonctionner.
* modificateur: Un modificateur n'est pas essentiel mais peut vraiment améliorer vos ombres.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement si nécessaire. Un réflecteur ou un drapeau noir peut être utilisé pour rendre les ombres plus profondes.
* Background: Un fond simple et épuré (mur, tissu, papier) fonctionne mieux pour éviter les distractions. Les arrière-plans sombres améliorent le drame.
iii. Configuration de votre photo:les étapes de clé
1. Choisissez votre style d'éclairage: Décidez du type d'humeur que vous souhaitez créer et de la façon dont la lumière façonnera le sujet.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage et se mette en évidence de l'autre.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage des points: Lumière venant de l'avant, créant un look presque théâtral.
2. Positionnez votre sujet: La position de votre sujet * par rapport à la source lumineuse * est cruciale.
* Expérimentez avec différents angles et distances. Même les petits ajustements peuvent changer considérablement les ombres.
* Considérez la pose et l'expression du sujet. Une pose dramatique complète l'éclairage dramatique.
3. Contrôlez la lumière:
* lumière naturelle: Utilisez des rideaux, des stores ou du matériau de diffusion (tissu transparent) pour adoucir la lumière. Rapprochez votre sujet de plus ou plus loin de la fenêtre pour ajuster l'intensité.
* lumière artificielle: Ajustez la puissance de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les grilles pour contrôler la propagation et la direction de la lumière. Un snot crée un faisceau de lumière concentré.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) créent plus de profondeur de champ, en gardant plus de l'image au point.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. (1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ). Ajustez pour contrôler l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du compteur sur le compteur des points forts du visage de votre sujet. Cela garantira que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tomberont là où elles le pourront.
iv. Tir et affiner
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et positions lumineuses.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Créent-ils l'effet souhaité?
* faire des ajustements: Ajustez la source de lumière, la position du sujet ou les paramètres de la caméra au besoin.
* Communiquez avec votre modèle: Donnez une direction sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se connecter avec la caméra.
v. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver plus de données d'image pour l'édition.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour affiner les reflets et les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez pour contrôler les points les plus sombres et les plus brillants de l'image.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame de la photographie d'ombre.
vi. Conseils et astuces
* Utilisez des gobos (cookies): Un gobo (abréviation de "go-between") est un objet placé entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez utiliser n'importe quoi à partir d'un morceau de carton avec des trous coupés dans les branches d'arbres.
* Expérimentez la lumière dure et douce: La lumière dure crée des ombres fortes et définies. La lumière douce crée des transitions plus progressives.
* faites attention à l'espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même.
* Focus sur l'émotion: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre et à utiliser des ombres pour aider à raconter l'histoire.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour comprendre et contrôler la lumière et l'ombre.
En résumé, la photographie d'ombre dramatique est à propos:
* Utilisation intentionnelle des ombres pour créer l'humeur et le drame.
* Comprendre comment la lumière tombe sur votre sujet.
* Composition et pose soigneuses.
* Paramètres de caméra précis et post-traitement.
* Expérimentation et volonté d'essayer de nouvelles choses.