i. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant (0-45 degrés de la caméra):
* Caractéristiques: Même l'éclairage, minimise les ombres, aplatit les caractéristiques, réduit la texture.
* pros: Peut être flatteur, surtout pour adoucir les rides, bon pour les portraits de base et propres.
* contre: Le manque de profondeur, peut apparaître fade et bidimensionnel, peut mettre en évidence la peau grasse.
* utilisez: Bon pour les photos de beauté propres, le travail commercial où même le teint est important. Peut être adouci d'un diffuseur.
* Éclairage latéral (45-90 degrés de la caméra):
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et les contours. Ajoute du drame et de la profondeur.
* pros: Met l'accent sur la structure du visage, peut rendre un visage plus intéressant et sculpté. Bon pour les portraits dramatiques et les études de personnages.
* contre: Peut être dur s'il n'est pas contrôlé, peut accentuer les rides ou les imperfections.
* utilisez: Mieux pour les portraits où vous souhaitez transmettre la force, le caractère ou l'humeur. Expérimentez avec différents angles et remplissez la lumière.
* Éclairage arrière (135-180 degrés de la caméra):
* Caractéristiques: La source lumineuse est derrière le sujet. Crée un effet de halo (lumière de jante) autour du sujet. Le visage du sujet est généralement dans l'ombre.
* pros: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un look magnifique et éthéré, met en évidence les cheveux et les contours.
* contre: Difficile à exposer correctement (mesure), peut entraîner une silhouette si elle n'est pas bien faite. Nécessite de remplir la lumière ou les réflecteurs.
* utilisez: Idéal pour créer une sensation romantique et rêveuse. Peut être utilisé pour les silhouettes ou les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Caractéristiques: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* pros: Peut être dramatique dans des circonstances spécifiques, mais généralement peu flatteuses pour les portraits.
* contre: Rend le sujet fatigué, crée des ombres profondes et dures.
* utilisez: Évitez la lumière directe du soleil. Utilisez-le uniquement si vous optez pour un look spécifique, énervé ou stylisé.
* Éclairage inférieur (source de lumière sous le sujet):
* Caractéristiques: Contre nature et crée souvent un effet effrayant ou théâtral. Les ombres apparaissent dans des endroits inhabituels.
* pros: Peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
* contre: Généralement peu flatteur et contre nature.
* utilisez: Réservé à des fins créatives très spécifiques.
ii. Ajout de "punch" avec un angle léger:
Voici comment utiliser stratégiquement les angles légers pour l'impact:
* pour les portraits dramatiques (éclairage latéral):
* Objectif: Pour souligner le caractère, l'humeur et la force.
* technique: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe fortement d'un côté.
* Exemple: Tirez sur un pêcheur grisonnant avec un éclairage latéral pour souligner les lignes sur son visage et sa peau altérée.
* Contrôle des ombres: Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage (une lumière douce et plus faible) pour adoucir les ombres du côté sombre du visage. L'objectif n'est pas de les éliminer entièrement, mais de les empêcher de devenir trop sombres ou d'obscurcir les détails.
* Expérience: Déplacez la source lumineuse légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour voir comment elle affecte la forme et la profondeur des ombres.
* pour les portraits éthérés ou romantiques (éclairage arrière):
* Objectif: Pour créer un look doux et rêveur, mettez en évidence les cheveux et séparez le sujet de l'arrière-plan.
* technique: Placez la source légère derrière le sujet.
* Exemple: Tirez sur une mariée avec le soleil couchant derrière elle, créant un halo doré autour de ses cheveux.
* Exposer correctement: C'est crucial. Compteur du visage du sujet (si possible), ou utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour éclairer le visage du sujet s'il est trop sombre.
* silhouettes: Si vous * voulez * une silhouette, compteur pour l'arrière-plan.
* pour les portraits audacieux et graphiques (éclairage latéral fort, avec contraste):
* Objectif: Pour créer une image à contraste élevé avec un fort sentiment de forme et de forme.
* technique: Utilisez une seule source de lumière dure (par exemple, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion) placée à un angle net par rapport au sujet.
* Exemple: Tirez sur un portrait avec un côté du visage éclairé et de l'autre côté de l'ombre profonde.
* Soyez prudent avec les ombres: Cela peut être impitoyable. Assurez-vous que les ombres sont intentionnelles et ne obscurcissent pas les caractéristiques importantes.
* Utilisation de la lumière ambiante de manière créative:
* trouver la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur votre sujet. Recherchez des motifs lumineux intéressants créés par les fenêtres, les portes ou les arbres.
* Positionner le sujet: Déplacez votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez l'angle de lumière le plus flatteur et le plus intéressant.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière naturelle dans les ombres, les adoucissant et l'ajout d'une lueur subtile. Un réflecteur blanc est un bon point de départ. Les réflecteurs d'argent ajoutent plus de punch et de contraste, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* diffusant la lumière naturelle: Utilisez un rideau transparent ou un panneau de diffusion pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme et flatteuse.
iii. Considérations clés:
* forme de visage du sujet: Le meilleur angle d'éclairage peut dépendre des caractéristiques faciales du sujet. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Des visages plus larges peuvent souvent bénéficier d'un éclairage latéral pour miner l'apparence.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent manipuler une lumière et des ombres plus fortes, tandis que les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter une lumière plus douce pour éviter la surexposition.
* Background: Considérez comment la lumière interagit avec l'arrière-plan. Un fond sombre peut améliorer le drame d'un sujet rétro-éclairé, tandis qu'un fond léger peut créer une sensation plus aérée et ouverte.
* équipement:
* lumières: Stroboscopes, vitesse, lumières continues.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots.
* Soutien: Maîtrisez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) et apprenez à utiliser la compensation d'exposition pour obtenir la bonne exposition.
iv. L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos et faites attention à la façon dont différents angles de lumière affectent l'apparence de vos portraits.
* Pratiquez avec une seule lumière: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Cela vous aidera à comprendre les principes de base de la lumière et de l'ombre.
* changez la distance: Le rapprochement de la lumière de plus en plus du sujet affecte l'intensité et la douceur de la lumière.
* Déplacez la lumière autour: Ajustez l'angle de la lumière pour voir comment il affecte la forme et la profondeur des ombres.
* Passez en revue vos résultats: Regardez vos photos de manière critique et analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
En comprenant et en manipulant l'angle de la lumière, vous pouvez ajouter de la dimension, du drame et de l'émotion à la photographie de votre peuple, transformant des portraits ordinaires en œuvres d'art convaincantes.