1. Mauvaise composition:couper les membres ou un mauvais placement
* Erreur: Couper les bras sur les coudes, les jambes aux genoux ou placer le centre du sujet sans raison.
* pourquoi c'est important: La récolte maladroite peut rendre le sujet démembré ou déséquilibré. Le centrage sans but peut être visuellement ennuyeux.
* Correction:
* Utilisez la règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en une grille 3x3. Placer les éléments clés (yeux, visage) le long des lignes ou aux intersections.
* Donnez une salle de respiration: Laissez l'espace autour du sujet, en particulier dans la direction qu'ils regardent.
* Crop dans les articulations naturelles (principalement): Si vous devez recadrer un membre, cultiver au milieu du baip, mi-cuisse ou au-dessus du genou / coude plutôt que directement * sur * l'articulation.
* Considérations corporelles complètes: Si vous effectuez un coup de corps complet, capturez tout le corps. Si vous voulez recadrer, gardez-le au-dessus de la cheville (ou en dessous du mollet).
* pensez au contexte: Considérez ce que vous voulez souligner sur le sujet.
2. Posing peu flatteur:raideur et maladresse
* Erreur: Sujets debout rigidement, bras collés sur leurs côtés, sourires forcés et angles non naturels.
* pourquoi c'est important: Des poses peu flatteuses peuvent rendre votre sujet inconfortable et inaccessible.
* Correction:
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Les guider avec des instructions spécifiques. "Tournez légèrement vos épaules vers la lumière", "Plaque votre poids à un pied", "adoucissez vos yeux."
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement pliés sont plus détendus que les bras droits.
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de marcher quelques pas, ajustez leurs cheveux ou interagissez avec leur environnement. Capturer des moments candides.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, reposez-vous dans une poche, touchez légèrement leur visage).
* angle le corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra est généralement plus flatteur qu'un plan droit.
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement élevé peut aider à définir la mâchoire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Pratiquez avec des amis / famille: Affectez vos compétences en pose dans un environnement à basse pression.
* La recherche pose: Étudiez la photographie de portrait et envisagez de poser des guides pour l'inspiration.
3. Mauvais éclairage:ombres dures et peau lavée
* Erreur: Tir en lumière directe du soleil, entraînant des yeux et des ombres fortes et peu flatteuses. Ou, la prise de vue avec une lumière insuffisante résultant en des images granuleuses et sombres.
* pourquoi c'est important: L'éclairage affecte considérablement l'humeur et la qualité de votre portrait. La lumière dure met l'accent sur les défauts, tandis que la lumière insuffisante entraîne une perte détaillée.
* Correction:
* Trouvez l'ombre: Les jours couverts ou le tir à l'ombre offre une lumière douce, voire à la lumière.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus équilibrée. Les blancs ou l'argent sont de bonnes options à usage général.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices) pour adoucir la lumière directe du soleil.
* lumière artificielle (flash / strobe): Apprenez à utiliser efficacement Flash. Bounce flash sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce. Considérez un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision les niveaux de lumière et assurer une exposition appropriée.
* faites attention à la direction: Remarquez d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage du sujet.
4. Reliance excessive sur Photoshop:Looks de peau et de plastique non naturels
* Erreur: Peau trop lisse, enlever chaque ride et créer une apparence artificielle et irréaliste.
* pourquoi c'est important: Bien que la retouche soit courante, l'édition excessive peut faire ressembler des sujets à des poupées en plastique et éliminer leur caractère unique.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les retouches d'aspect naturel.
* Focus sur les imperfections: Retirez les imperfections temporaires, mais laissez la texture naturelle de la peau.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la dimension au visage.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture. Apprenez des tutoriels réputés.
* Embrasse les imperfections: Les vraies personnes ont des rides et des lignes de caractère. N'effrayez pas tout.
* Un bon éclairage réduit l'édition: Commencer par un bon éclairage et une pose minimise le besoin de retouches approfondies.
5. Paramètres de caméra incorrects:mauvaise ouverture, ISO et vitesse d'obturation
* Erreur: L'utilisation de paramètres qui ne conviennent pas aux conditions d'éclairage ou à l'effet souhaité, ce qui entraîne des images floues, une profondeur de champ peu profonde lorsqu'elle n'est pas recherchée ou des photos bruyantes.
* pourquoi c'est important: Les paramètres corrects de la caméra sont cruciaux pour capturer des portraits nets et bien exposés.
* Correction:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou), idéal pour isoler le sujet. Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus profonde (plus d'intérêt), bon pour les portraits de groupe ou les paysages.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide) pour éviter le flou de la caméra ou du mouvement du sujet.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont interconnectés. Le changement l'un affecte les autres.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Apprenez à contrôler les paramètres de votre appareil photo pour obtenir les résultats souhaités. Le mode prioritaire de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra choisit la vitesse d'obturation.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut vous aider à utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en basse lumière sans introduire un shake de caméra.
6. Erreurs de mise au point:les yeux hors de focus
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du visage du sujet, entraînant des yeux flous.
* pourquoi c'est important: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Ils devraient être nets et mis au point.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus à bout de dos: Séparez-vous du bouton d'obturation. Attribuez une mise au point à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans perdre la focalisation.
* Précautions de l'ouverture large: Lors de la prise de vue avec une profondeur de champ très peu profonde (par exemple, f / 1,4), même de légers mouvements peuvent rejeter les yeux. Prenez plusieurs plans.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, la focalisation manuelle peut être plus précise. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo a) pour voir ce qui est au centre.
7. Arrière-plans distrayants:éléments d'encombrement et inutiles
* Erreur: Des arrière-plans trop occupés ou qui contiennent des éléments distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* pourquoi c'est important: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme les murs, les arbres ou les espaces ouverts.
* Utilisez une large ouverture: Créez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou le sujet pour trouver un meilleur arrière-plan.
* Soyez conscient des couleurs et des motifs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs de conflit ou des motifs distrayants.
* supprimer les distractions: Retirez physiquement les objets distrayants de l'arrière-plan si possible.
8. Négliger la balance du blanc:couleurs incorrectes
* Erreur: En utilisant le mauvais réglage des blancs, entraînant des images trop chaudes (jaunâtres) ou trop cool (bleuâtre).
* pourquoi c'est important: Une balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature.
* Correction:
* Utilisez le préréglage correct: Choisissez le préréglage de la balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
9. Ne pas communiquer avec votre sujet:les mettre mal à l'aise
* Erreur: Être silencieux ou donner des instructions peu claires, rendre le sujet à la gêne et à la conscience de soi.
* pourquoi c'est important: Un sujet détendu et confortable se traduira par des portraits plus naturels et authentiques.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître un peu et faites-les se sentir à l'aise.
* donnez des instructions claires: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Laissez le temps pour eux de se détendre et de se mettre à l'aise devant la caméra.
* montrez-leur les images: Partager les photos avec eux pendant le tournage peut les aider à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Écoutez-les: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
10. Utilisation de la mauvaise lentille:distorsion et perspective peu flatteuse
* Erreur: En utilisant un objectif grand angle trop près du sujet, provoquant une distorsion (par exemple, des caractéristiques exagérées, des membres allongés).
* pourquoi c'est important: L'objectif que vous utilisez affecte la perspective et l'apparence de votre sujet.
* Correction:
* Utilisez une lentille de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix classique.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Utilisez des focales plus longues pour les portraits rapprochés pour minimiser la distorsion.
* Considérez la compression: Les focales plus longues compressent l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet et créant un flou d'arrière-plan plus agréable.
* Zoom avec vos pieds: Au lieu de zoomer avec l'objectif, essayez de vous rapprocher ou plus loin du sujet pour ajuster la composition.
11. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style:vêtements distrayants
* Erreur: Sujets portant des vêtements trop occupés, distrayants ou peu flatteurs.
* pourquoi c'est important: Les vêtements peuvent soit améliorer ou nuire au portrait.
* Correction:
* Gardez les choses simples: Les couleurs solides, les motifs simples et les styles classiques sont généralement les meilleurs.
* Évitez les logos et le texte distrayant: Ceux-ci peuvent éloigner l'attention du visage du sujet.
* Choisissez des couleurs flatteuses: Considérez le teint et la couleur des cheveux du sujet lors du choix des couleurs.
* coordonne les couleurs (pour les groupes): Choisissez une palette de couleurs et demandez à tout le monde de coordonner ses tenues.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour le réglage.
* Proposer des suggestions: Fournissez des conseils à votre sujet sur ce qu'il faut porter.
12. Ignorer la couleur d'arrière-plan:
* Erreur: La couleur d'arrière-plan est trop similaire à la couleur des vêtements du sujet ou au teint, les faisant se fondre.
* Correction: Choisissez des couleurs de fond qui contrastent avec les vêtements et le teint du sujet pour les aider à se démarquer.
13. Oublier les Catchlight
* Erreur: Pas de feu dans les yeux.
* Correction: Assurez-vous qu'il y a une source de lumière qui se reflète dans les yeux pour ajouter la dimension et la vie aux photos.
14. Ne pas examiner votre travail sur un grand écran
* Erreur: Vérification de vos photos uniquement à l'arrière de votre appareil photo (petit écran).
* Correction: Assurez-vous de revoir vos photos sur un écran plus grand pour mieux évaluer la composition, la netteté et l'exposition.
15. Ne pratique pas assez:
* Erreur: S'attendre à être parfait immédiatement sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* pourquoi c'est important: La photographie de portrait est une compétence qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques d'éclairage, des idées de pose et des paramètres de la caméra.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez ce qui rend leurs images si convaincantes.
* suivre des ateliers et des cours: Investissez dans votre éducation et apprenez des professionnels expérimentés.
En évitant ces erreurs et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturerez des images plus étonnantes. Bonne chance!