i. Comprendre les fondamentaux
* l'essence de la photographie de l'ombre: La photographie d'ombre ne consiste pas seulement à avoir des ombres dans vos images; Il s'agit de les utiliser comme élément de composition et de narration clé. Il s'agit de manipuler la lumière et l'obscurité pour créer l'humeur, révéler des formes et cacher les détails.
* Ingrédients clés:
* Source lumineuse contrôlée: C'est * crucial *. Vous devez être capable de diriger et de façonner la lumière. Une seule source de lumière forte est souvent la meilleure (décrite en détail ci-dessous).
* Sujet: Quelqu'un (ou quelque chose) pour lancer l'ombre. Considérez leur pose, leur expression et leurs vêtements.
* Background: Un fond simple (mur, papier, tissu) fonctionne souvent mieux pour mettre en évidence les ombres, mais vous pouvez également utiliser des arrière-plans à motifs pour des effets plus abstraits.
* un sens du drame: C'est l'élément intangible. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter, à l'humeur que vous souhaitez créer (mystère, mélancolie, force, etc.), et utilisez des ombres pour l'amplifier.
ii. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière artificielle: L'option la plus contrôlable.
* stroboscope / flash: Offre une puissante rafale de lumière. Utilisez un modificateur (grille, snot, portes de grange) pour façonner davantage le faisceau.
* lumière continue: Panneaux LED, lampes en tungstène ou même une lampe de bureau forte. Plus facile de voir les ombres en temps réel.
* lumière naturelle: Peut fonctionner, mais c'est plus difficile à contrôler. Une fenêtre par une journée ensoleillée est votre meilleur pari. Vous devrez peut-être utiliser des drapeaux (planches noires) pour bloquer la lumière indésirable et façonner les ombres.
* Modificateurs (crucial pour façonner la lumière):
* grilles: Concentrez la lumière dans une poutre étroite. Idéal pour les effets des projecteurs.
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent avec une coupure plus nette.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à la lumière, vous permettant de bloquer la lumière de certaines zones.
* drapeaux (gobo): Planches noires de différentes tailles, pour bloquer ou façonner la lumière. Utilisez du carton si vous avez un budget.
* diffuseurs: Adoucir la lumière, créant des ombres plus douces. (Généralement pas nécessaire pour les ombres dramatiques)
* caméra et objectif:
* n'importe quel appareil photo fera , mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donne plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille standard (50 mm) ou de téléobjectif court (85 mm) est souvent recommandée pour les portraits. Un objectif zoom vous donne de la flexibilité.
* Background:
* Simple et épuré est préférable pour commencer.
* Les arrière-plans blancs, gris ou noirs fonctionnent bien.
* Envisagez des arrière-plans texturés ou des modèles à mesure que vous devenez plus avancé.
iii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* Placement de la lumière clé (le plus important):
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. L'angle (hauteur et côté) de la source lumineuse modifiera considérablement le motif de l'ombre.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Positionnez la lumière au-dessus du sujet, en jetant des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut créer un sentiment de mystère ou de drame. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait correctement.
* Éclairage inférieur (ci-dessous): (Moins commun, plus dramatique / troublant) Placez la lumière sous le sujet, jetant des ombres vers le haut. Cela peut créer un look très non naturel et dramatique.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette. Vous pouvez combiner cela avec une petite quantité de lumière de remplissage à l'avant pour révéler quelques détails.
* Shadow Shaping:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces (moins dramatiques, plus enveloppantes). Plus la source lumineuse plus éloignait, plus les ombres (plus dramatiques) sont plus dures et plus définies.
* Modificateurs: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour contrôler la propagation de la lumière et créer des formes d'ombre spécifiques.
* Position du sujet: Même de petits changements dans la pose du sujet ou l'angle de leur visage à la lumière peuvent radicalement modifier les motifs de l'ombre. Expérience!
* Création d'ombres avec des objets:
* accessoires: Tenez des objets (par exemple, feuilles, stores, tissu) entre la lumière et le sujet pour lancer des ombres intéressantes sur leur visage ou leur corps.
* découpes: Créez des motifs en coupant des formes à partir du carton et en brillant la lumière à travers eux.
iv. Paramètres de la caméra et post-traitement
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 ou plus large brouillera l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet. F / 8 ou plus vous donnera une image plus nette avec plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter le flou.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter la zone de surbrillance du visage.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse.
* tir en brut: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* noirs / ombres: Ajustez les Noirs et les ombres pour affiner les détails de l'ombre. Vous pouvez les rendre plus sombres pour plus de drame ou les éclaircir légèrement pour révéler plus de détails.
* Faits saillants / blancs: Contrôlez les faits saillants pour les empêcher d'être explosés.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: La photographie de l'ombre est souvent magnifique en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur la lumière et l'ombre.
v. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, modificateurs et poses.
* observer: Faites attention à la lumière et aux ombres qui tombent sur votre sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez des ombres pour créer une humeur et racontez une histoire.
* Focus sur les yeux: Même avec de fortes ombres, assurez-vous que les yeux sont tranchants et que vous avez de la lumière. Cela aide à maintenir la connexion avec la visionneuse.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à manipuler la lumière et à créer des ombres dramatiques.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes qui sont maîtres de la photographie de l'ombre (par exemple, des images fixes du film noir, des portraits classiques).
Thèmes vidéo communs:
* Configuration d'une lumière: De nombreuses vidéos soulignent que vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec une seule source lumineuse. C'est un excellent point de départ.
* Équipement abordable: Beaucoup soulignent que vous n'avez pas besoin d'équipements coûteux pour créer une photographie d'ombre. Les modificateurs de bricolage sont courants.
* Démonstrations étape par étape: Recherchez des vidéos qui montrent l'intégralité du processus, de la configuration des lumières au sujet de la modification des images.
* en coulisses: Les vidéos qui montrent la configuration de l'éclairage et l'image résultante côte à côte sont particulièrement utiles.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!